MÓDULO DE BIBLIOTECONOMÍA, ARCHIVÍSTICA Y DOCUMENTACIÓN

Archivo Digital de Arte Latinoamericano...

2012-01-27T19:12:00.006+01:00

Una herramienta imprescindible

El alumnado del MBAD sabe que los archivos no eran de mi competencia. Bien es cierto que con el paso de los años coordinando el Módulo, y con las visitas y viajes que realizábamos, me tocó visitar unos cuantos (El de Nobleza, en Toledo, el Histórico Nacional, de Madrid, el del Regne, en Valencia), a cual más interesante. Así que, sin meterme en camisa de once varas, quiero comentar aquí la existencia de uno nuevo que podrá servir a investigadores de todo pelaje, y sobre todo a los amantes del arte.

Los historiadores saben bien que no se puede ser riguroso sin consultar fuentes. En la visita al IVAM, por ejemplo, pudimos comprobar la importancia que le daban a un archivo en el que se iba acumulando toda una serie de documentos de muy variadas características, desde lo que el fondo personal del propio Julio González aportó, hasta todos los catálogos razonados elaborados para conmemorar exposiciones antológicas, siguiendo por colecciones fotográficas, carteles, cartas...un mundo de datos que los investigadores podrán usar a la hora de ponerse a estudiar cualquier tema.

Pues bien, de la misma manera que la Cervantesvirtual supuso un salto cualitativo en el concepto de biblioteca en línea, así ahora, desde el Museum of Fine Arts of Houston, Texas, nos llega la noticia de que tras diez años de esfuerzo y 50 millones de dólares, la puertorriqueña Mª Carmen Ramírez ha puesto en marcha un archivo digital que pretende abarcar todos los países de América Latina durante el s. XX. Artistas, ferias de arte, textos teóricos sobre vangusadias latinoamericanas, escritos y correspondencia entre artistas, textos aparecidos en prensa periódica...

Esta página, http://icaadocs.mfah.org/icaadocs/, de acceso gratuito y disponible en español e inglés, proporciona los documentos que se quieren consultar en formato PDF, y vienen acompañados de una ficha muy completa. En la primera entrega se han puesto a disposición de los investigadores y curiosos, 2.500 piezas de México, Argentina, a las que seguirán Brasil, Colombia, Venezuela, la parte de influencia latina de EE.UU. Creo que cualquier estudioso y amante del arte contemporáneo será consciente del tesoro inestimable que esta página supone. Como cada vez me sorprende más la procedencia de quienes visitan estas páginas y las búsquedas que realizan, me ha parecido oportuno incoporar esta información. Al fin y al cabo, una de las tareas del documentalista es rastrear lo que puede parecer de interés para ponerlo a disposición de quienes no tienen tiempo de estar al día en todo. De nada.

José Manuel Mora

Más Murakami

2012-01-25T20:21:00.007+01:00

¿Será esto la posmodernidad literaria?

No va a ser ésta una reseña al uso. Luego explicaré por qué. Si el curioso lector de estas páginas se tomara la molestia, comprobaría que de este autor es del único que se incluyen comentarios a varias de sus obras. ¿Se puede hablar de moda? De hecho parece que entre la juvenalia tiene un gran predicamento y, según algunas páginas de seguidores, sus libros se esperan con auténtica expectación.

Doña Esther, Tusquets, con buen olfato, se aprestó a editar un primer volumen de la obra que voy a comentar(más de 700 páginas de limpia y apretada prosa), que incluía los dos primeros libros. Los lectores tuvieron que esperar unos cuantos meses para ver en las librería el segundo volumen, que incluye la 3ª parte de la obra. Todo coadyuva a que se reciba con auténtico deseo por sus seguidores, ya que el primer volumen dejaba la historia inconclusa. MURAKAMI, Haruki. 1Q84. Barcelona: Tusquets, 2011.

Por un error de SS.MM.RR.MM., lo que dejaron en mis zapatos en enero de este 2012 que iniciamos fue este Libro 3 del que hablaba. Asustado por lo voluminoso de los dos primeros, decidí sumergirme directamente en la lectura de éste. No tenía muy claro si podría coger el hilo de lo narrado, aunque en la contracubierta se me daba alguna pista y pensé que el autor haría referencia a lo anterior en las páginas del que tenía entre manos. Además, la cubierta era tan sugerente...Entre Orwell y Magritte. y así ha sido como, en menos de un mes, me he fundido la 414 páginas de la parte concluyente.

La grafía del título tiene que ver con el hecho de que en japonés, el número 9 y la letra Q tengan el mismo ideograma, con la consiguiente posibilidad de equívoco. La historia se desarrolla entre dos mundos, el del año 1984, de aparente normalidad, y este otro 1Q84 en el que , por ejemplo, existen dos lunas, entre otras lindezas. Su estructura es sencilla, puesto que está armada en torno a dos de los personajes del primer volumen, Tengo y Aomame, a los que se añade la figura de un investigador privado, Ushikawa. Cada capítiulo se narra desde la perspectiva de uno de ellos, con lo que la variedad de voces, de psicologías, de actitudes ante la vida, de antecedentes personales, aseguran de entrada una variedad. Unos a otros se complementan, se anticipan, se modulan en lo que nos dejan saber o lo que nos ocultan. Son tres personajes que se hallan descontentos y desubicados en el mundo que les ha tocado vivir. Luchan entre la soledad y las ansias de amar y ser amados.

Hay un mundo real del que han salido los personajes para ingresar en el ficcional, casi onírico, en el que los jóvenes pugnan por encontrarse para huir juntos de la pesadilla, un mundo este último en el que la escritura de una novelita por uno de ellos puede estar alterando el juego de poderes. El autor sabe dosificar muy bien la espera, la búsqueda del detective, el descubrimiento de los sentimientos de cada uno de ellos, con sus motivaciones y sus decisiones siempre complejas. Sin embargo, salvo ese juego entre realidad y ficción, casi cervantino, que me ha llevado a acabar el libro para ver cómo lo resolvía el autor, me deja frío, bastante distante de toda esa problemática que no acaba para mí de cuajar. ¿Me faltan datos del primer volumen? ¿Sucede que soy un lector demasiado curtido por años y libros? ¿Llego tarde a esta nueva tendencia literaria? Ahí lo dejo. Se admiten comentarios de quienes tengan más elementos de juicio. La próxima reseña será de un clásico del XIX. Tengo que seguir rellenando mis lagunas.

José Manuel Mora

La División Azul

2012-01-23T19:10:00.006+01:00

Thriller de época

De Gerardo Herrero ya vi en su momento (1997) Territorio comanche, basada en el libro homónimo de P. Reverte y me pareció que había en ella mucha verdad, que lo que veía de la guerra de los Balcanes me recordaba a las imágenes de los telediarios de mis recuerdos. Ha participado también en numerosos largometrajes como productor. Es un hombre de oficio. Llega ahora Silencio en la nieve.

La película arranca con una imagen impactante: unos caballos congelados que sobresalen de un lago helado, a medio hundir, como si fueran figuras de bronce de una fuente versallesca. Y entre ellos un soldado degollado, con una inscripción rasgada en su piel (Mira que te mira Dios..., poemilla de cuatro versos que conforman las cuatro partes de la misma). La nieve lo cubre todo alrededor. Tal vez sea éste el primer gran acierto del director, fruto de su experiencia de productor: saber que lo filmado ha de resultar sobre todo creíble. Y se fue a rodar a Lituania a 20º bajo cero.

Basada en una novela del asturiano I. del Valle, El tiempo de los emperadores extraños, en Alfaguara, y ambientada en 1943, en plena ofensiva del ejército rojo, un muerto más no debería sorprender a nadie, pero una serie de hechos hacen suponer que puede tratarse de un crimen ritual al que pueden seguir otros. El General Invierno, que ya derrotó a Napoleón, está cerrando sus garras en torno al ejército alemán, al que ha ido a ayudar, en su combate contra "la hidra roja", la conocida como División Azul, el color de las camisas falangistas.

Ya contaba el maestro Berlanga, que se alistó en ella que, como sucedió en la Legión Extranjera, en aquel grupo de soldados hubo un auténtico totum revolutum. En ella coincidieron fanáticos falangistas, soldados profesionales alentados por el dictador, que pretendía seguir con su guerra particular, republicanos que necesitaban hacerse perdonar, soldados de fortuna, aventureros, gente de todo pelaje (las fotos auténticas del final de la peli, durante los créditos, son espeluznantes por verídicas). Así que en ese ambiente el triller puede tener un sitio. Los investigadores/protagonistas, una especie de Holmes y Watson redivivos, encarnados por Botto y Gómez, inician sus pesquisas. Y más que su búsqueda, lo que me parece que está más conseguido es la brutalidad que se produce en toda guerra.

Los excesos con los lugareños, la ruleta rusa con apuestas, los enfrentamientos entre alemanes y españoles, y entre los propios españoles de distintas tendencias, todo ello resulta muy bien visto por el director, ayudado por una dirección artística de E. Hidalgo que lo vuelve todo más convincente. Aún recuerdo que en Tierra y Libertad, de Loach, era el tufo a atrezzo, a guardarropía, lo que me distanció enormemente de la historia. Aquí todo está cuidadísimo. Tal vez la banda sonora resulta "subrayante" en demasía. Pero la peli se deja ver muy bien, sin ser esencial para la supervivencia de nadie. Cine español correcto y bien hecho, que no es poco.

José Manuel Mora

Bibliotecas, libros y demás familia

2012-01-19T19:09:00.010+01:00

¡Quin desastre...!

¿De verdad habrá gente que se sorprenda de lo que está sucediendo? Salvo para los muy partidistas, que hubieran echado pestes de haberlo hecho los del el anterior Gobierno, y que ahora dicen que es lo que hay, que no se puede hacer otra cosa, más con "la herencia recibida", creo que la mayoría de nosotros sabía lo que iba a suceder, aunque no se dijera en la campaña electoral.

Ya empezaron los anteriores rebajando el rango de la directora de la BNE. Vale, ¿cuestión de reducción de salario o de importancia de la figura en el organigrama? Y si eso valía para la BNE, ya no extrañó que, en una de las primeras medidas del nuevo Gobierno, encontráramos otra"rebaja": la transformación de la antigua Dirección General del Libro, en la nueva Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro (en la página oficial sólo consta un biografía del responsable). Y aunque en clase yo solía hablar del libro como una mixtura de algo industrial y fruto de la creatividad humana y por tanto producto cultural, parece cuando menos sorprendente que se separe de la otra Dirección General que incluye Archivos y Bibliotecas. ¿Conviene desgajar, pues, el objeto del lugar que lo recibe, lo clasifica, lo conserva y lo sirve cuando se solicita?

Item más, ¿nos extrañaremos entonces de la externalización (¿existirá el palabro?) de las bibliotecas públicas?, de lo que me entero por un post de bibliogtecarios (entrad, entrad)...No creo que podamos, al menos por estos lares, donde la Generalitat Valenciana dejó perder la subvención para compra de fondo nuevo, que venía desde Madrid, por no aportar la parte alícuota. Cómo iba a poder, con el agujero que tenían...¿Le echamos la culpa de esto a Madrid también , a lo recibido? ¿No gobiernan el PP aquí desde hace más de 15 años? ¿No se pueden asumir responsabilidades?...Parece que no.

Y no puedo dejar de hablar de las bibliotecas escolares. El IES "Virgen del Remedio " fue durante casi 20 años pionero en la materia, no en balde impartíamos allí el aparentemente famoso MBAD. Digo aparentemente, porque sólo se daba en él, y en "El Cid" de Valencia y en el "Francesc Ribalta" de Castellón, además de en un centro de Logroño, creo. Tras muchos viajes a Valencia pra entrevistas con los sucesivos encargados del área, y tras mucho pelearlo, logramos la figura del bibliotecario de instituto, persona que se elegía entre los egresados del MBAD cada año y que trabajaba como becario a cuenta de la Generalitat. Eran los tiempos de Luis, Majo, Rosa, Fran...gente que empezó por el expurgo pertinente, siguió con la reordenación de los fondos, continuó con la catalogación de los ejemplares, planteó la necesidad de cursos de animación a la lectura, para alumnado y profesorado (aquél magnífico que dio Dolors Insa, vid infra),

que preparó exposiciones, que orientó en la búsqueda a quienes venían con inquietudes...Me dejo muchas cosas (invito desde aquí a cualquiera de los nombrados a explicar cómo vivieron su experiencia). Los niveles de usuarios crecieron exponencialmente. La biblioteca pasó de ser un almacén a algo vivo y cálido, además de que, de generalizarse la idea, hubiera supuesto una cantera para los expertos bibliotecarios. Tan interesante se veía la figura, que hubo peregrinaje desde otros centros para ver cómo se gestionaba.

Todo ello se fue por el sumidero cuando desde Valencia cerraron el grifo. Aún se intentó desde el centro mantener la figura con dinero del AMPA, hasta que se vio inviable. Volver ahora a pisar de nuevo la biblioteca es desolador. El profesorado que la atiende, no especializado, como es lógico, bastante hace con mantener algo de orden y silencio. Del resto de las actividades no se pueden ocupar porque carecen de la formación pertinente.

Y ahora se dan cuenta de que sale caro mantener la F1, que construir un aeropuerto sin que haya aviones es un oxímoron, que pagar porque vengan a rodar pelis aquí, en vez de cobrar por dejar usar las instalaciones, es un contrasentido...Para qué seguir. Los de aquí saben a qué me refiero. Y dice el Honorable President que TODOS hemos vivido por encima de nuestras posibilidades...Pues mire usted, algunos más que otros. De aquellos polvos, estos lodos.

Y como, total, el libro electrónico está sustituyendo a los viejos de papel, todo esto queda obsoleto. ¿Quién enseñará a los usuarios a buscar lo que interesa en la red, a discriminar lo que vale y lo que no? ¿Qué expertos en gestión documental enseñarán a los de la juvenalia la navegación inteligente y responsable en la world wide web, que decimos los ingleses? Preguntas para ejercitarse en la melancolía.

José Manuel Mora.
P.S. Algunas de las fotos corresponden a L.E. Moreno.

Fotografías de la Guerra Civil Española de los fondos de ABC

2012-01-17T19:45:00.003+01:00

Un archivo inestimable

Me parece impresionante el trabajo documental realizado por los recopiladores del material aquí incluido: fecha de toma de la foto, lugar, personajes identificados...Como recordatorio de lo que nunca debió ocurrir no tiene precio. Ya sé que es largo, porque el archivo incluye fotos de toda España clasificadas por zonas geográficas, pero creo que más de un "historiador" y algún que otro aficionado agradecerán que lo cuelgue. Ya lo había ubicado en el "feisbuk" , pero como son lectores diferentes, lo dejo aquí también. Creo que es algo que debería agradecerse al diario ABC, porque pone a disposición de todo el mundo lo que probablemente estaba limitado a investigadores especializados.

http://www.abc.es/especiales/guerra-civil/fotos.asp

José Manuel Mora

DRIVE: cine negrísimo

2012-01-16T20:30:00.007+01:00

De ser humano a héroe

Los cada vez menos improbables lectores de estas páginas van conociendo poco a poco mis gustos y manías. Entre estas últimas está la de no agradarme demasiado el cine negro. Sin embargo, de vez en cuando, llevado por alguna crítica o por algún comentario (gracias, Fran) acabo en la sala de cine. Además la sesión era de lujo: para dos personas y en rigurosa V.O.S. Una gozada, vaya, porque no sé cómo sonará esa voz, casi un susurro, del conductor protagonista, pero seguro que con esa profesionalidad mate de los buenos dobladores españoles que transmite técnica y frialdad.

En Drive, primera peli de un director de origen danés, Nicolas Winding Refn, del que no había visto nada anterior, hay una secuencia previa, a modo de prólogo, que me ha atrapado de inmediato: atraco, persecución, despiste de la poli. Lo típico. Pero aún así, no he conseguido no verme implicado por la historia. ¿De dónde sale este piloto de coches que dobla secuencias de acción? Trabaja en un taller de reparación, pero de vez en cuando realiza algún "trabajo" sucio sin implicarse. Su rostro es granítico mientras conduce. Nada lo altera, no trasluce la más mínima emoción. Sin embargo, ante la vecina y su hijo es capaz de sonreír, de mostrar ternura, de romper la coraza y acariciar.

Este chaval posee un aura casi de figura mítica, from real human being to real heroe, dice la letra de una de las canciones. No tiene por qué ser un héroe positivo, aunque sea el prota. Una figura que hemos visto en pelis estadounidenses con un outsider como centro, y también en el francés P. Melville. De hecho, desde el momento en que uno de sus "clientes" lo traiciona, se convierte en un vengador y, sin llegar a los tintes tarantinescos, se emplea a fondo con los puños o los pies, a como dé la situación.

La actuación de Ryan Gosling, a quien no había visto antes, resulta contenida y de gran fuerza expresiva bajo su inexpresividad, valga el oxímoron. La de Albert Brooks ha merecido la selección al oscar a mejor actor secundario. Creo que con razón. Bien es verdad que todos están de lo más creíbles, cosa que me suele suceder con los actores que desconozco y que por tanto no tengo encasillados. Y la labor del director obtuvo en Cannes el premio al mejor director, aunque ya se sabe que los festivales a veces son poco fiables por sus componendas y politiqueos en el jurado.

Si a todo ello unimos una banda sonora espléndida y una fotografía que ayuda enormemente a hacer creíble lo que sucede (magníficos los barridos nocturnos aéreos de L.A., además de las impresionantes persecuciones, y eso que no soy amigo del motor), junto con un desenlace que no desvelaré, pero que es muy poco "jolivudense", el resultado es una peli que, sin ser esencial para la supervivencia de nadie, proporciona un buen rato de atornille a la butaca.

José Manuel Mora

ARQUA

2012-01-13T18:08:00.014+01:00

MUSEO MODÉLICO

Hace años pasé por Cartagena y en el puerto, junto al famoso batiscafo de I. Peral, vi cómo se levantaba un edificio sorprendente. Digo se levantaba y tal vez debería decir "se sumergía" en el vecinísimo Mediterráneo, al menos la parte expositiva, puesto que la emergente era fundamentalmente un lucernario. La obra se debía a G. Vázquez Consuegra, Premio Nacional de Arquitectura . El Museo Nacional de Arqueología Sbacuática, ARQUA, se inauguró por fin en noviembre de 2008 y hasta ahora no había tenido ocasión de visitarlo. Lo hice por fin el sábado pasado y creo que merece una reseña en este blog. Diré por qué.

En primer lugar porque muchos de los que cursan o han cursado el Módulo son historiadores. En segundo lugar porque, desde el punto de vista expositivo es modélico, como le sucede también al MARQ de Alicante. Y en tercer y último lugar porque se corresponde con la última tecnología en lo que al campo del MBAD se refiere. Esto es lo que creo que merece comentarse.

El museo alberga unos fondos, que constituyen un auténtico tesoro arrebatado al suelo marino, como su nombre, de origen latino, indica. Bien es cierto que en las nuevas políticas de arqueología subacuática a veces hay planteamientos que defienden que algunos de los hallazgos permanezcan in situ, lo que traería consigo que sólo buceadores expertos pudieran visitarlos. En cualquier caso, de las piezas ya rescatadas se hace un inventario y un trabajo de restauración que lleva acabo un equipo de expertos. Todo ello se fotografía, se clasifica y se archiva.

ARQVA presenta su Catálogo, al que se puede llegar desde la página del Museo, lo que permite el acceso a 699 piezas de la exposición permanente y más de 700 imágenes. Las colecciones se han formado a lo largo de cincuenta años de investigaciones arqueológicas y campañas de prospección y excavación de yacimientos subacuáticos, la mayoría en el litoral de Murcia. En los últimos años, también se han incrementado estos fondos con los depósitos, tanto estatales como de las Comunidades Autónomas, gracias a la colaboración que el centro realiza con otros organismos.

De todo ello, de los objetos catalogados, de todo el material necesario para su búsqueda (cartas náuticas, prospectivas de fondos, planes de excavación, de las fotos tomadas y los vídeso filmados...) el museo necesita crear una base de datos si quiere poner a disposición de los investigadores todo lo que alberga. Ésta se llama DOMUS, que es un sistema integrado de documentación y gestión museográfica desarrollado por el Ministerio de Cultura (Subdirección General de Museos Estatales y Subdirección General de Tecnologías y Sistemas de la Información). Se trata de una aplicación informática para el catálogo y gestión de los bienes culturales custodiados por los museos. La información de catálogo e imágenes digitales de las colecciones del museo se muestran al público a través de su página web (http://museoarqua.mcu.es/) y forman parte ya de la Red Digital de Colecciones de Museos de España.

Y last, but not least, al menos para los del MBAD, el museo cuenta con una espléndida biblioteca, a tenor de la fotografía que incluyo, ya que los domingos no está abierta al público. La Biblioteca del Museo Nacional de Arqueología Subacuática-ARQUA, especializada en la temática del museo, está abierta al público para la lectura en sala y para préstamo interbibliotecario. Otra razón más para la visita a este lugar expositivo incomparable.

Junto con la temática propia en arqueología subacuática, la biblioteca cuenta con una amplia colección documental formada por monografías, publicaciones seriadas y otros materiales sobre historia marítima, contrucción naval, arqueología en general, historia, restauración y museología. Apasionante, ya digo, dado lo expuesto y la manera en que se exhibe, tan documentada y razonada.

Y para acabar, del museo se sale por una zona llamada mediateca, una serie de pantallas que permiten al visitante curioso "bucear" en sus bloques temáticos preferidos, mediante un sistema de navegación modélico. ¡Ánimo! A Cartagena. Además junto al ARQUA se levanta un palacio de congresos arquitectónicamente muy curioso y con una terraza espectacular si sale buen día para reponerse de la visita. Luego está el museo romano y el casino y ..."Aún le quedan cañones al Cartagena", que diría mi amiga Merxe.

José Manuel Mora

Bibliotecaria del MACA

2012-01-11T16:52:00.007+01:00

¡Quién dijo miedo...!

Comencé a estudiar el modulo de Biblioteconomía, Archivística y Documentación por casualidades de la vida. Tenía 41 años y me había quedado en el paro, alguien me comentó que existía, fui a informarme, me gustó lo que me ofrecían y decidí matricularme, después de casiveinte años sin tocar un libro y con una niña pequeña a mi cargo. He de reconocer que al principio se me hizo un poco duro, la falta de costumbre, las cargas de una casa y pocas horas de sueño a consecuencia del estudio, me hacían pensar que iba a ser incapaz de sacarlo. Pero no fue así; con empeño y dedicación, conseguí mi título.

Una vez terminada la formación, me tocó hacer prácticas en la Biblioteca de la Facultad de Derecho de la Universidad de Alicante, un sitio francamente recomendable, pues todo el equipo es fantástico y es un buen lugar para comenzar a coger práctica. Una vez finalizadas, a finales del mes de junio del año 2009, tenía que comenzar a plantearme qué hacer. A mí realmente me hubiera encantado poder seguir estudiando en Murcia la licenciatura, pero la distancia y mi hija me lo ponían todo muy complicado, así que me quedé con las ganas , de momento, pero no descarto llegar hacerlo. Comencé entonces a buscar trabajo , y en poco tiempo empecé a trabajar con una beca en los archivos de la Autoridad Portuaria de Alicante. Una experiencia para recordar: estuve todo un año seleccionando, limpiando e intentado poner un poco de orden a un desorden absoluto. Conseguí dejar todos los documentos limpios y ordenados por temas, para comenzar a seleccionar qué documentos se guardaban y cuáles se tenían que destruir. Pero no me dio tiempo a terminar el trabajo.

De repente alguien me comentó que salía una plaza de bibliotecaria para el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) y decidí presentarme. Fue una convocatoria relativamente fácil, pues tan solo eran diez temas y uno a desarrollar, que luego había que leer ante un tribunal (para mí lo mas duro) y, por muy poca diferencia con otro chico, la plaza fue para mí. Ahora soy funcionaria interina del Ayuntamiento de Alicante, y responsable de la biblioteca del MACA.

La tarea que desde entonces estoy desarrollando no es nada fácil, pero es todo un reto. Las bibliotecas de los museos son, como bien sabéis, especializadas en la materia del museo; además son también un gran centro de documentación que normalmente se acompaña de un archivo, donde se conserva toda la documentación de las obras, de las colecciones, documentos personales, prensa, fotografiás de artistas, del museo y de las exposiciones realizadas. Este tipo de bibliotecas van evolucionando a una velocidad tremenda. Ya no buscan ser solo un sitio donde estar en silencio y encima de un libro, sin más; quieren ser dinámicas, modernas, tener diversidad de actividades y talleres, para adultos e infantiles, buscan estar vivas y para ello es necesario estar al día en todo las novedades. Hace un par de semanas estuve en las primeras Jornadas de Bibliotecas de Museos en Madrid y he venido fascinada con todo lo que escuché y la
gente que he conocido. Sé que me queda mucho por aprender, pero mi trabajo me encanta, es un aprendizaje constante que hace que cada día sea diferente.

Desde mi experiencia personal con el modulo y con la realidad laboral , animo a las personas que hoy en día están llevando el MBAD a que investiguen, estudien y comprueben por sí mismos, de qué manera está evolucionando todo este mundo y les invito a ir jornadas del tipo a las que yo fui lo que les serviría de mucho; en ellas conocí profesores de la universidad de Salamanca y van por el mero hecho aprender, para luego enseñar las nuevas tecnologías adaptadas a la enseñanza de la biblioteconomía,archivistica y documentación.

Os mando un saludo y espero veros por esta biblioteca.

Arancha García.
Promoción MBAD 2008-2009.

Del antifranquismo a la posmodernidad

2012-01-10T18:03:00.012+01:00

El desencanto

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Tras el paréntesis nórdico he ido a la que, sin ser una continuación o una segunda parte, es la terminación de la saga que inició en La larga marcha, ya comentada aquí. CHIRBES, Rafael. Los viejos amigos. Barcelona: Anagrama, 2003. Como se ve, llego con casi un decenio de retraso, aunque ello da también más perspectiva a lo narrado.

La excusa del arranque de la historia es una cena de amigos, en los primeros noventa, treinta años después de sus correrías durante los estertores del franquismo. El recurso está algo visto. No será por ahí por donde la novela alcance el grado de excelencia. Muy pronto, el primero de los narradores, un costructor venido a más, pasa a rememorar su infancia en Denia, la misma que la del autor y que la mía, las mismas lecturas de tebeos, las mismas travesuras en grupo. Y de ahí a su salto a Madrid, donde se conforma el grupo de amigos que pretende reencontrarse: la universidad, las asambleas, las reuniones conspiratorias en los cafés y en los pisos compartidos; las ansias por cambiar el mundo mediante la acción política.

Pronto descubrimos que tras el primer espacio en blanco, quien sigue la narración no es el anterior, sino un pintor frustrado, enfermo de sida, vigilante nocturno en un hotel. La anécdota no se desarrolla en plan lineal, sino que éste va dando datos sobre sí mismo y otros que contradicen o complementan los que dio el primero. Le sigue la que quiso ser pedagoga y sin embargo presenta vinos, en una época en la que casi todos nos convertimos en aprendices de sumilleres; o la publicista que pasó por la comisaía de los grises y que ahora es publicista, después de haber intentado el salto a Europa. Termina con el escritor frustrado que estoy seguro lleva mucho consigo de los sinsabores y preocupaciones del propio autor. Y otra vez, como en su novela anterior, el acopio de materiales, de detalles de la cotidianeidad de la época, libros leídos, canciones escuchadas, viajes realizados...me ha puesto absolutamente en situación.

La cena los pone en situación de contrastarse mútuamente, de seguir ejerciendo la dialéctica de lo que pudo haber sido y no fue, de lo que desearon y de lo que consiguieron, de los amores iniciados y acabados de mala manera, "¿Qué hemos ganado?, ¿qué hemos perdido? Puta vida, ¿verdad? Nuestras ilusiones.", se adelanta ya en la página 8. Con todo, lo que más me ha interesado, junto al mantenimiento de la fuerza expresiva que ya señalé en la anterior, ha sido la capacidad de dar voz única, de personalizar a cada uno de los personajes, con sus obsesiones vitales, con sus registros lingüísticos propios, con sus tic expresivos. Acabamos viendo cómo, tanto si son aparentemente triunfadores, como si han fracasado en sus expectativas vitales, todos guardan un fondo de derrota existencial.

La transformación de los personajes corre pareja con la de la sociedad de la época, con la sucesión de gobiernos, desde el de Suárez hasta el de Aznar pasando por González y todos los consiguientes transformismos, con la desaparición de tanta gente por culpa del sida, con el destrozo del paisaje que al abrigo de los PAI acabaron alicatando hasta el techo todo el territorio. El paralelismo está muy logrado.

No es una novela nostálgica, con ese punto dulzón que tienen las remembranzas, sino amarga por cuanto de derrota hay en ella, ya digo, y porque los personajes presienten que la representación puede estar tocando a su fin. Como decía Gil de Biedma, "Que la vida iba en serio/ uno lo empieza a comprender más tarde/-como todos los jóvenes yo vine/a llevarme la vida por delante...". Y quién no, a los veinte años.La obra acaba con un cierto aire barroco, con el tópico tan deprimente del memento mori de las vanitas de los cuadros de esa época.
Nuevamente, para la gente joven de mi edad supondrá una buena madalena proustiana, y para la juvenalia un apasionado recordatorio de toda una generación. Pasen y lean.

José Manuel Mora

La Dama de Hierro

2012-01-09T18:50:00.006+01:00

Recordatorio

Vaya por delante que soy un fan antiguo de la Streep. Ésta ha sido la razón fundamental que me ha llevado a ver la película, un biopic en toda regla. Desde que la vi tan azorada y enigmática en La mujer del teniente francés he procurado seguir su camaleónico proceso de maduración como actriz. Para mí será siempre el rostro de Karen Blixen en África, y el de una mujer de la América profunda que vive una aventura de tres días que transformará su vida en Los puentes de Madison. Esto por citar sólo algunas.

Parece que la británica Phyllida LLoyd, experta en teatro inglés y que ya la dirigió en Mamma mia, ha decidido tentar a la estadounidense para superar un nuevo reto, encarnar a la que fue Primera Ministra británica entre 1979 y 1990. Y a fe que lo consigue desde el primer plano, Thatcher ya anciana, con una gabardina y un pañuelo en la cabeza, so british, y la mirada algo perdida. La manera en que la actriz camina en esa primera secuencia nos la hace creíble para el resto de la proyección. Si a eso se le añade un estudio profundo de atuendos, peinados, gestos, la caracterización resulta sorprendentemente perfecta. Y sin embargo...

A la película le falta músculo emocional, algo esencial en los filmes biográficos para que ayude a la identificación con la protagonista. No sé si es fallo del guión, o de la perspectiva de la directora. No conozco si el ser humano real le es afín o no. De principio a fin el personaje es un bloque igual a sí misma. Ese carácter del que ella habla y del que presume que se forjó desde joven la distancia del espectador. Ni su principio de demencia senil, ni la lejanía de sus hijos logran humanizarla. El resto de personaje tan profundamente antipático es el resultado de sus actitudes políticas y vitales. Parece que la Streep ha querido, desde su progresismo, conectar con el lado de lucha que la Thatcher tuvo que mantener desde el principio en un mundo de varones, que además miraban por encima del hombro a la hija de un botiguer, por más oxfordiana que fuera su formación universitaria. Le sobra además al filme un exceso de ampulosidad en bastantes momentos. La música en ese sentido es un buen ejmplo.

Con todo, y fundamentalmente para los más jóvenes, la peli puede resultar un excelente recordatorio de quién fue esta nefasta mujer que, junto con Ronald Reagan, inició la revolución conservadora que todavía seguimos padeciendo. De hecho en algún momento parece que estén hablándonos de la actualidad. La desregulación que ella promovió permitió a los tiburones de la city enriquecerse y endeudarnos; su flexibilización del mercado laboral quebró el espinazo de los sindicatos británicos, pioneros en las luchas por la mejora de las condiciones laborales que sufrían (seguimos sufriendo otra vuelta de tuerca en ese sentido en toda Europa, auspiciada por otra dama no sé si también de hierro, frau Merkel); la privatización de empresas públicas dejó los ferrocarriles, la sanidad, la educación fundamentalmente en manos privadas, para aquellos que "con su esfuerzo" pudieran pagárselo. ¿No suena actual? Por no hablar de su nacionalismo patriotero que la llevó a enzarzarse en una guerra con la junta fascista argentina por unas islas perdidas y sin valor, o a regatear con la U.E. sobre sus aportes al fondo común europeo, defensora a ultranza del euroescepticismo, tan actual también. Su popularidad acabó agotándose entre sus propios compañeros de partido y sus votantes por su intransigencia y por sus subidas de impuestos que, en periodo de crisis, aumentaron la recesión (¿sigue sonando?). Creo que todo ello pueden ser razones de peso para acercarse a conocer al personaje y saber que "de aquellos polvos, estos lodos".

José Manuel Mora

P.S. Una de la virtudes de la Streep es su capacidad para hacerse con el peculiar acento de su personaje. Aquí lo ha vuelto a conseguir. Para quienes distinguen entre la variante estadounidense y la británica del inglés, será un gozo escuchar, aunque sólo sea en el tráiler, como una mujer del "lado de allá" puede hacer tan suyo el acento del "lado de acá".

Literatura nórdica

2012-01-01T19:05:00.005+01:00

Novela de aprendizaje

No es habitual por estos lares encontrarse con determinado tipo de literatura. La etiqueta "nórdico" nos suena más a edredones, o bien a las listas de más vendidos, desde la trilogía de Larsson, con esa protagonista tan rompedora. Siempre que dejemos a un lado a los clásicos del XIX. A lo que me refiero es a que no había oído nombrar en abosoluto al autor de la novela que paso a comentar y que he descubierto gracias, una vez más, a mi amiga Isabel, que viajó este verano a Noruega y se trajo de Bergen este librito. El diminutivo viene a cuenta del formato de la edición. PETTERSON, Per. Salir a robar caballos. Barcelona: Ediciones B, 2010, para la edición de bolsillo, que es la que he manejado.

¿Quién es este chico joven "de mi edad"? Parece que se dedicó a librero, a traducir obras de otros, hasta que tomó la decisión de ocuparse exclusivamente en escribir.

Su tarea ha sido galardonada en su país con el Premio de la Crítica y también en Londres, una vez que se ha ido traduciendo al inglés. La novela salió allá en 2003. Por cierto, evitad los paratextos de esta edición, ya que en la contracubierta os destripan la trama, cosa que, como sabéis, procuro no hacer.

He elegido esta imagen porque la naturaleza tiene en la novela una presencia importante. Los bosques de abedules, los riachuelos que crecen en primavera o los lagos entre cañizos que se hielan en invierno. Todo ello en medio de la magia, para nosotros mediterráneos, de una noches invernales interminables, o unos días de luz violácea que se prolongan durante las horas del sueño. Todo ello es presentado con sobriedad, sin grandes alharacas descriptivas, lo justo para enmarcar una historia, ¿o debería decir dos?, que viene condicionada en casi todo momento por el entorno.

¿Por qué mi interrogante anterior? Se trata de la misma voz narrativa desde dos momentos distintos de una misma vida: el de un hombre de 67 años que se retira en pleno invierno, viudo ya, a un bosque con ánimo de pasar allá, aislado en su casa, lo que le queda de vida, y la remembranza que él mismo hace del verano de sus 15 años, 1948, en una cabaña junto a su padre, al que él admira enormemente. Uno de los aciertos de la novela es esta fluctuación entre ambos momentos de la narración, que fluye sin problemas entre uno y otro, iluminándose ambos mútuamente. Y es la parte del adolescente la que se presenta como una verdadera novela de aprendizaje en la que, como suele suceder, la amistad, la muerte, el despertar de la sexualidad, el desencanto, van transformando al tardoadolescente en un verdadero hombre. Hay un par de citas en el libro que me han interesado: la de Dickens, que hace referencia a "si soy yo el héroe de mi propia vida, o si algún otro ocupará ese sitio" (pág 226), tan característica de un mozalbete en formación; y la enseñanza que el padre intenta trasmitirle, entre tantas otras de una relación paternofilial deliciosa, que consiste en aprender que "somos nosotros quienes decidimos cuándo nos duele" (pág. 269). Toda una lección de vida.
Buenos libros y feliz 2012.

José Manuel Mora

El topo

2011-12-29T22:17:00.009+01:00

¿Una de espías...?

Como no me pagan por estas líneas, sino que son un divertimento, puedo mostrar a las claras mis filias y mis fobias. Los ya no tan improbables lectores, (Groningen, insisto, Jalisco, Milán, Lima, ¿?) han tenido ocasión de comprobar que no todo me gusta y no de todo entiendo. Una de mis innumerables lagunas lectoras está en mi alejamiento consciente y voluntario de la novela negra o de la de espías. Reconozco que no he leído a la Highsmith, ni tampoco a Simenon, y lo que podría ser más grave en el caso que nos ocupa, tampo a Le Carré, en cuya novela se basa el film que comento.

Ambientada en 1973, fecha pleistocénica para muchos de los posibles espectadores, la acción se desenvuelve en un momento de plena Guerra Fría, el constante y sordo enfrentamiento entre el este y el oeste, entre el imperio soviético y el formado por las potencias ganadoras de la confrontación mundial. Es un mundo de misiones secretas, de códigos cifrados, de espionaje y contraespionaje, de luchas intestinas entre quienes dirigen todo el entramado, con afán de ganar "mercado" ante los políticos, con luchas por cuotas de poder o sometimiento a determinadas áreas de influencia. Un mundo en el que casi todo se puede comprar o corromper, en el que la traición al propio país o al proio grupo humano es siempre factible. Y en medio de todo ello la posibilidad de la existencia de un "topo", de un agente doble que pasa información al enemigo.

Y a este conflicto le toca hacer frente a un espía jubilado antes de tiempo por desavenencias internas: G. Smiley. Nada que ver con la figura de los habituales 007. No hay glamour, no hay acción desatada, ni erotismo venga a cuento o no. Todos estos hombres, porque se trata de un mundo de varones casi exclusivamente, viven para su obsesivo trabajo. No parecen tener familia, ni intereses ajenos a su actividad, y si tienen vida privada queda supeditada a las necesidades del servicio. El tal Smiley es contemplativo, de pocas palabras, de mirada penetrante, casi oculta tras los cristales de unas gafas cuya montura la oscurece más. Se trata de ir engarzando las piezas del rompecabezas para que vaya teniendo sentido, aunque luego pueda estallar entre las manos de quienes lo montan.

Probablemente todo ello podría resultar abstruso, pero el director, Thomas Alfredson, (de quien ya vi la inquietante Déjame entrar) ha tenido el acierto de ir desplegando la trama de forma envolvente, con flash-backs incluidos sin necesidad de subrayados, y en medio de un ambiente perfectamente retratado: desde la magnífica fotografría de colores fríos, hasta el atrezzo, tan necesario para que una historia de época resulte creíble, pasando por una banda sonora impecable del español Alberto Iglesias. Todo lo cual resultaría vano si no estuviera servido por unos actores de lujo: J. Hurt vuelve a mostrarse como un secundario de lujo, igual que C. Firth o el resto del reparto. Pero es Gary Oldman, ese actor camaleónico, capaz de incorporar a Drácula, o al malvado mago de la saga del Potter, o al cantante de Sid Vicious, o a este reconcentrado espía las ódenes de Su Majestad. La economía de medios expresivos viene propiciada por el propio personaje, pero también con la opción interpretativa de "menos es más". Al final queda latente la posibilidad de que a ambos lados del telón de acero anide la maldad y que, ante ella, estos personajes queden aislados en sí mismos, incapaces de comunicar por miedo a la delación, conducidos a una soledad insobornable.

Y un apunte final, ya que estamos en este blog "especializado". Son sólo cuarenta años, pero resulta curiosísimo, visto con ojos de cuasi expertos documentalistas, el tratamiento de la información que manejan, su forma de almacenamiento, de transmisión. No sólo los teléfonos (incomprensiblemente no existían los móviles), las gabardinas o los cortes de pelo, sino estas carpetas, los archivadores, las cajas fuertes para guardarlos, los carritos para su transporte, los teletipos para su envío...Todo un mundo ya desaparecido. Una época.

José Manuel Mora

P. S. Me he permitido poner el tréiler en V.O. para escuchar a los actores. Da igual que no se entienda. Hay que verla entera. Y aún así...

Novela de toda una generación

2011-12-25T11:04:00.016+01:00

Una generación que es la mía.

De nuevo por mediación de mi amiga Isabel, también de mi quinta, he ido a parar a una novela de alguien nacido en el 49, por lo tanto de mi generación. CHIRBES, Rafael. La larga marcha. Barcelona: Anagrama, 1966. Como se ve, he tardado en llegar a ella, pero creo que ha merecido la pena. Paso a explicar por qué.

De sus casi 400 páginas, el autor dedica el primer centenar a presentar un extenso panel de personajes, lugares, condiciones de aquella España de los años cuarenta, con un elemento en común casi todos ellos, ser los perdedores de la guerra, con toda su carga de humillación, hambre, silencio, dolor, sobre todo mucho dolor, el de una vidas rotas por las condiciones que los triunfadores impusieron. De aquellos años yo no puedo gaurdar recuerdo, porque era muy niño, pero muchas de las estrecheces económicas, de las costumbres impuestas en las escuelas "nacionales" por la moral nacional-católica imperante, el ambiente de calles y cines, sí son ya las de mi infancia.

El autor va ampliando el foco y lo mismo nos sitúa en una aldea del Lugo profundo, como salta a una dehesa de Badajoz, para volver a Madrid o a Salamanca, tan reconocible todo ello porque elige unos cuantos rasgos espaciales, o de actividad de sus personajes, que los hace creíbles desde el principio. Y sobre todo, es el ambiente, la luz, los sonidos de toda una época que me retrotraen a mi infancia y adolescencia. Cada capítulo está dedicado a un personaje, a mostrarnos cuáles son las condiciones en que sobrevive: médico republicano expedientado, limpiabotas, segador, vendedor de cigarrillos sueltos elaborados con la picadura de las colillas recogidas, o señorita del bando de los vencedores, venida a menos económicamente y rehecha por un buen matrimonio. Todos ellos componen las piezas de un rompecabezas que, poco a poco, van encajando y se empiezan a entrecruzar para ir conformando un tapiz de época.

La segunda mitad corresponde a los integrantes de la segunda generación, es decir, la mía, la que vive su juventud en los sesenta y primeros setenta, durante los estertores del infausto régimen, en el Madrid en el que todos acaban conflueyendo fruto de los movimientos migratorios internos propiciados por el desarrollismo del momento, o por el estrangulamiento vital que cada uno vivía en sus lugares de origen. Cada uno con sus circunstancias a cuestas.

Y ahí, la música, las lecturas, las películas que se citan, son todas fogonazos que iluminan la memoria: la movida Universidad madrileña de la época con sus asambleas, sus paquines, sus pancartas en los pasillos, los cine-forum, las reuniones estudiantiles, en los bares, los amores y desamores enmascarados por la lucha por la concienciación...Y el autor, que no da puntada sin hilo, acaba haciendo que todo encaje, sin forzar la mano en ningún momento, consiguiendo que no hayamos perdido la continuidad de cada una de las historias que nos fueron presentadas en un principio.

Todo ello con una fuerza expresiva que hacía tiempo que no encontraba en la narrativa española. Y con una adecuación exacta a cada uno de los personajes, que sin ser narradores de cada una de sus historias, sí proporcionan la óptica de cada uno de los fragmentos del relato que tenemos entre manos. Además la elaboración de los estados de ánimo de los personajes y de su evolución es perfecta. A ello ayuda la precisión, nunca excesiva de la tonalidad descriptiva de ambientes tan variados como las casas de labor, las pensiones de mala muerte, los baretos, un chalé de la colonia del Viso, un colegio internado para preadolescentes...Chirbes consigue la creación de todo un mundo. Para quienes lo vivimos supone un regalo su recuperación literaria, transcendida de lo personal a lo general. Para quienes, por más jóvenes, tuvieron la suerte de no conocerlo más que por las referencias de "los mayores", creo que es un testimonio imprescindible, veraz, apasionante, que no podréis dejar de leer una vez que comencéis su lectura. He aquí un buen propósito para el nuevo año.
Bones Festes y buenos libros.

José Manuel Mora

Cine mudo en 2011...

2011-12-19T16:07:00.010+01:00

...hace falta valor!

No he podido resistirme al doble cartel promocional. El que abre página, porque con su sencillez compositiva supone una declaración de intenciones de lo que uno se va a encontrar al ir al cine. El segundo, porque, como suelo hacer en todos mis comentarios, procuro incluir uno de los que la productora destina a la difusión de la peli, ya con alguno de los créditos.

Pero, ¿quién es ese Michel Hazanavicius, capaz de escribir el guión del film, con la idea de rodarlo en blanco y negro y en formato mudo? Pues un tipo francés de 44 años, aficionado al cine desde bien pequeño. Hay mucha filmoteca vivida antes de concebir semejante proyecto. Y lo que todavía resulta más alucinante, ¿qué métodos de seducción tuvo que desplegar para conseguir la financiación necesaria? Sobre todo porque se ha filmado en L.A., California, y con todos los medios técnicos necesarios para que resulte creíble. Y eso cuesta una pasta. Además, ¿cómo pensaban lograr su distribución si, salvo Spilberg, en su Lista de Schindler, y algún que otro exquisito se atreve con el blanco y negro, ya que es un formato que echa a la gente de las salas? Si encima es muda, ni te cuento... Pero consiguieron colarla en Cannes, donde triunfó, y luego en San Sebastián, donde logró el premio del público. Así, que las majors decidieran comercializarla resultó más fácil. Y ya está en una carrera meteórica a los Globos de Oro, antesala de los oscars.

La historia que se presenta se acomoda bien al tono de las que se filmaban en la época en la que ésta está ambientada: una comedia sencilla, de tintes románticos, con un conflicto que no llega al dramatismo en ningún momento porque los espectadores de antes y ahora saben que está condenada a un happy end. Entonces, ¿qué tiene de particular para que esté obteniendo tanta aceptación? Pues, como otras veces, lo importante en el cine, no es tanto el qué, cuanto el cómo. Y aquí es extremadamente cuidado. Ya la elección del actor principal, Jean Dujardin, es un acierto de reparto: un galán en la cuarentena, como los de entonces, 1927 al iniciarse la historia, cuando se podía ser una estrella sin necesidad de ser un cuasi adolescente como los del crepúsculo ése o el mago Potter. Actor y director saben que juegan al juego del cine dentro del cine, y las primeras secuencias que el protagonista rueda pertenecen a la época del "mudo"; y ahí es impagable la panoplia de gestualidad facial necesaria para transmitir estados de ánimo, emociones...Y el actor lo borda sin extremarlo para no caer en el ridículo de la actualidad, pero sí ganar la complicidad de los espectadores actuales.

Y no sólo eso sino que cuando no está filmando, sino que actúa dentro de la película que vemos, la matización expresiva es maravillosa, capaz de un registro variadísimo, que va de lo cómico a lo dramático, pasando por el galán creíble, conquistador o derrotado. La protagonista femenina, la mujer del director, Bérénice Bejo, no creo que haya tenido que ser convencida. Su papel es un caramelo, con ecos de la Anne Baxter, de All about Eve, que acaba destronando a la Davis, aunque sin su doblez ni su malignidad. Todo ello viene completado con unos secundarios de lujo, sobre todo John Goodman y el entrañable chófer, James Cromwell.

Hay un montón de guiños a los que por edad o afición hemos visto mucho cine: cómo no pensar en Cantando bajo la lluvia , con el mismo problema ante la llegada del sonoro, o los ecos de Metrópolis, en la secuencia inicial, todo ambientado en un estupendo aire déco, digno de la Tamara de Lempicka, presente no sólo en el vestuario, del primero al último de los figurantes, sino en el mobiliario, los coches, las localizaciones...Y sin ser Astaire o Rogers la pareja protagonista se desempeña muy bien a la hora de ponerse a bailar claqué en la secuencia final.

Y un par de aciertos más: el hecho de que los únicos momentos "sonoros" de la peli sean auténticas pesadillas de su protagonista, o el tránsito real a la producción talkie en el momento final. Mención aparte merecen la maravillosa banda sonora original, firmada por Ludovic Bource, que acompaña como entonces, sin resultar machacona ni excesivamente surayadora de la acción, variada, inspiradísima y también candidata a premio; todo ello junto con una espléndida fotografía en blanco y negro de tintes a veces expresionistas en su gusto por los contraluces y las volutas de los cigarros. En fin, todo un regalo ante tanta falta de sustancia de la cartelera navideña.

José Manuel Mora.

P.S. Una curiosidad: veo en las entradas del blog un impenitente forofo que entra regularmente desde Groningen, Holanda. Y no dejo de preguntarme quién puede ser y cómo ha llegado a sus oídos este humilde recuento de batallas. Lo mismo que me sucede cuando veo a alguien que entra desde Atlanta, Georgia, EE.UU. La verdad es que alucino.

La Biblioteca Nacional por dentro

2011-12-17T18:27:00.003+01:00

Lo que habitualmente no se puede ver

Esta entrada es tan para los del Módulo, que ni siquiera pienso colgarla en el "feisbuk", como suelo hacer con las demás que redacto, desde que he descubierto que allí tienen un mayor eco. Sé que estáis proyectando un viaje a Madrid, y que, debido a la crisis, ha quedado reducido a dos días. Uno de los objetivos parecía ser, como es normal, visitar la augusta casa. Tan augusta que, según me dicen, no se considera oportuno que realicéis la visita completa y se os propone otra más sucinta. Habrá que aceptar la menor, ya que no parece que tengáis la suerte que años atrás tuvo otra promoción del MBAD. En caulquier caso, si més no, deberías encontrar el tiempo para un recorrido por el museo que la casa dedica a la Historia del Libro en la planta baja. Imprescindible para completar esa disciplina con Pedro Díaz.

Para compensar en algo vuetra posible frustración, TVE, la pública, a través de su canal de élite, la 2, programó anoche un fastuoso documental de casi una hora, dedicado a conmemorar el tricentenario de la institución y que permite ver, aunque sea on line, todas aquellas secciones que habitualmente no se visitan.

Creo que para todo el alumnado del Módulo este visionado debería ser de obligado cumplimiento. Además está especialmente bien realizado y muestra, de la mano de académicos, especialistas, pintores, expertos en definitiva, la riqueza inmensa de la biblioteca que, como a estas alturas sabréis ya, no alberga sólo libros.

Ya lamento no haber sido capaz de "embedar" el código para que apareciera el vídeo en su inicio. Debe ser cuestión del copy, así que copio y pego el enlace para que podáis acceder a él sin más dilación. Que os aproveche. De nada.

José Manuel Mora

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/biblioteca-nacional-espana-memoria-del-manana/1275357/

Freud & Jung

2011-12-09T23:39:00.004+01:00

Del psicoanálisis y su problemática

Como no pretendo ser un entendido en psicoanálisis, no voy a entrar a valorar si la película que voy a comentar se ajusta fielmente a las teorías desarrolladas por el padre de esta corriente, el judío Sigmund Freud, que vino a poner patas arriba a la sociedad bienpensante finisecular (hablo del XIX), y su discípulo más aventajado, el ario K. Jung. De su director, David Cronenberg, como no me hacen mucha gracia las del género en el que él es experto, el horror, sólo he visto un par de las anteiores que ha rodado (Inseparables y M. Butterfly, ambas inquietantes, por decir lo menos), pero parece que ha tomado la decisión de partir de un buen material literario y sobre todo, ha contado con un guionista que me dejó boquiabierto tras ser capaz de convertir la novela epistolar de Choderlos de Laclos, en el libreto de Las amistades peligrosas.

La película cuenta los albores del método psicoanalítico planteado por Freud, pero que empezó a poner en práctica en Zurich su seguidor Jung, con una paciente presa de un histerismo desatado. Es pues un film de diálogos densos, pero perfectamente engarzados; a través de ellos se nos muestra la confrontación entre maestro y discípulo; la que establecen la paciente y el médico (la terapia psicoanalítica proscribe absolutamente la relación entre ambos), una relación que acaba invirtiéndose con el paso del tiempo y el triunfo de la terapia; la contradicción tan humana entre la norma moral social e introyectada y la pulsión del deseo. Freud parte del concepto de libido, la fuerza del deseo sexual como la causante de nuestros actos y de nuestras frustraciones, cuando la reprimimos. Su terapia se encamina a hacer que el paciente se conozca y se acepte para así curarse. Jung va más allá, él lo que quiere es que, una vez curado, el paciente llega ser lo que desea ser.

Con el párrafo anterior, tan aparentemente sesudo, se podría pensar que la película aborda los asuntos en plan de altos vuelos intelectuales pero, antes bien, lo que hace es que todo lo que de teoría fundamentada puede haber en el film, pase aquí casi sin notarse a través de las intensas relaciones del trío protagonista. Viggo Mortensen da empaque y credibilidad al maduro profesor vienés, con sus afirmaciones rotundas sobre su teoría y sus debilidades y miedos a ser oscurecido por el seguidor. Y como parece que la elección de los acores es muchas veces fruto de la moda, vuelvo a encontrarme, tras la anterior peli comentada, Jane Eyre, con Micael Fassbinder, en el papel del atormentado Jung, y esta vez sí me lo creo en toda su distancia inicial, en su apasionameinto posterior y en su desesperación contenidísima final. Magnífico.

Keira Knightley, también parece fruto de la moda, porque después de sus inicios en la deliciosa Quiero ser como Beckham, consiguió la admiración de la crítica en Orgullo y prejuicio y la del público general con Piratas del Caribe. El papel daba para el desmelene, ya que la neurosis parece hacer especialmente atractivos a estos personajes para el lucimiento de los actores, pero salvo la etapa inicial de la enfermedad, resuelta con unas muecas difíciles de componer, la evolución y curación de Sabina, hasta llegar a ser ella misma terapeuta, acaba siendo medida y creíble. Todo ello con una ambientación a la que ayudan enormemente las localizaciones tan bien elegidas y una fotografía excelente. Así pues, para los amantes de los recovecos del alma humana y sus pasiones, ésta es una buena ración.

José Manuel Mora.

Alice Munro: Literatura femenina...

2011-12-07T17:40:00.008+01:00

...que no feminista.

Tras tiempo leyendo sobre ella en plan generalmente encomiástico ("una de las mejores escritoras en lengua inglesa..."), llegó el momento de acercarme a esta escritora canadiense, gracias a la red de bibliotecas públicas que, en el barrio norte de la ciudad, donde uno no esperaría encontrar ningún ejemplar de esta escritora "exótica", me ha proporcionado un volumen de uno de sus libros de cuentos. MUNRO, Alice. Las lunas de Júpiter. Barcelona: Versal, 1990.

Ya he comentado en estas "páginas" algún otro libro escrito por mujeres, Grandes, Posadas, Lessing, pero creo que éste tiene un tono diferente a los anteriores. Probablemente la historia personal de cada una de ellas, su actividad, sus lecturas, las conforman como escritoras diferentes, cosa que también sucede, naturalmente, con los varones. Esta viejita encantadora (Ontario, 1931) ha vivido fundamentalmente en su Canadá natal, ha tenido tres hijas, ha regentado una librería, se ha casado y divorciado varias veces y ha sido capaz, finalmente, de dedicarse exclusivamente a la literatura y vivir de lo que escribe, labor por la que ha recibido numerosos y prestigiosos premios.

Aunque iba buscando una novela, tuve que quedarme con este volumen de cuentos, cuyo título es el del último de la serie que lo conforma. Las protagonisas de estas historias, o de aquellas que las narran aunque no ocupen un papel primordial, son todas mujeres: las hay jóvenes, maduras y ancianas; en estados civiles variados, solteras, casadas, divorciadas, madres o hijas, esposas o amantes; y de profesiones todavía más diversas: profesora de instituto, florista, bibliotecaria, trabajadora manual, librera, ama de casa... ¿Qué tienen en común? Justamente el tono que todas ellas dan a sus cavilaciones, a su análisis de lo que les sucede a ellas o de lo que ocurre a su alrededor. Todas gozan de una vida interior intensa y la escritora se las ingenia para que el lector vea no sólo lo que dicen en sus conversaciones sino lo que piensan y sienten, lo que no siempre coincide. Todas se debaten en contradicciones, en insatisfacciones comunes, en pequeñas preocupaciones cotidianas, aunque sus vidas transcurran en una punta o en otra del casi país-continente que es Canadá, en el que la naturaleza y su descripción, casi minimalista, ambientan de forma delicada todas estas vidas.

Y con todo lo dicho vuelvo al título de la entrada: "literatura femenina". Creo que toda esta disección de sentimientos, toda esta elaboración de suposiciones sobre lo que sucede o lo que ocurrió y aún influye en nuestro presente, es más común entre las mujeres, que entre varones, para quienes parece que suelen contar más las acciones de sus personajes. Todo es aquí de una morosidad exquisita, casi siempre desarrollada en interiores.
Un par de pegas: dice la teoría que el cuento, por oposicción a la novela, suele seleccionar un fragmento de realidad, como hace la fotografía, para estudiar las relaciones que se establecen entre los personajes que entran en el encuadre, dando importancia a la intensidad de las mismas y con un final habitualmente sorprendente. Pues bien, en estos cuentos no suele haber un acabamiento abrupto e inesperado, antes bien da la impresión de que la historia continúa fuera del marco, que hemos aistido a sólo un momento en las vidas de estas gentes.
La segunda hace referencia a la traducción. Me molesta entrever, por debajo del castellano que leo, el catalán hablado de la traductora. Cosa de poco, en cualquier caso, ante un universo nuevo que se me ha abierto. Pasen y lean.

José Manuel Mora

Desclasificación de documentos

2011-12-06T19:15:00.004+01:00

El desclasificador que lo desclasifique...

Ya sé que me meto en corral ajeno. Sabéis que no soy experto en "archivos", pero la noticia de hoy me parece comentable. Resulta que, contra lo que la Archivística prescribe, la unidad de archivo no se cumple en el caso de los conocidos como "informes secretos", repartidos por los ocho archivos históricos de los Ejércitos, más otros 17 intermedios, a los que hay que sumar el recientemente creado Archivo General e Histórico de la Defensa.
La Ley de Patrimonio Histórico Español indica que los documentos allí depositados, además de ser convenientemente conservados, deben estar a la libre disposición para ser consultados de investigadores y ciudadanos, como así sucede en el de la Guerra Civil de Salamanca, que solíamos visitar en nuestros viajes de estudios. Pero en muchos casos esta disponibilidad depende de la buena voluntad del archivero de turno.

¿Qué pasa entonces con toda esa documentación? En otros países, periódicamente, se desclasifican y pasan a ser de libre consulta pública, lo que permite a investigadores, historiadores y gentes del común acceder a cantidad de datos que, una vez estudiados, ayudan a enteder nuestro pasado y nuestro presente. Según una ley preconstitucional de 1968, la Ley de Secretos Oficiales, eran los militares que los "calsificaban", los que podían decidir sobre su desclasificación para que dejaran de ser "secretos", sobre todo para evitar que se acumulara demasiado material. Pero como nunca se tomó esta decisión con los pertenecientes al periodo que va de 1936 a 1968, la acumulación ha acabado produciéndose. Se trata de más de 10.000, agrupados en bloques temáticos, no clasidicados uno a uno, que abrcan elementos tan dispares como, campos de concentración, batallones de trabajo, arrestos, denuncias, deserciones, información relativa a los dos bandos de la Guerra Civil, además de lo referente a espionaje, actividades británicasas y estadounidenses (1944-1945), masonería, guerrra de Ifni...

Pues bien, la Ministra de Defensa, Carme Chacón, tras años del estudio correspondiente, planteó al Gobiernos la propuesta de desclasificación en bloque de estos documentos por no representar amenaza alguna contra la seguridad del país o contra la intimidad de las personas. Y en esto llegó el 20 N y "mandó a parar". Mucho me temo que haya otras urgencias que atender y que todo ese trabajo preparatorio quede aparcado de momento. ¿No sería más adecuado reformar la ley de secretos oficiales antes mencionada para evitar "acumulaciones" además de secretismo? Y puesto que hablamos de secretismo, ¿no sería mejor, en aras de la transparencia informativa, elaborar una nueva de cara a los años venideros? La labor de estudio documental previa, sería tarea de archiveros formados, y ahí habría tajo para los egresados del MBAD. Queda aquí la propuesta.

José Manuel Mora.

Jane Eyre, again and again

2011-12-02T20:30:00.012+01:00

De amores y de llorar...

Para que los improbables asiduos no se quejen, hoy he ido al cine el día del estreno. Cuando era pequeño, las clasificaciones fílmicas eran sencillas: de guerra, , de aventuras, de risa...ésta pertenecería al género "de amores y de llorar". La peli de esta tarde, un clásico: Jane Eyre, firmado esta vez por un joven y para mí desconocido Cary Fukunaga. Y ya se sabe, los clásicos, es lo que tienen, pueden ser retomados para presentarlos con nueva luz, según la visión del director. De hecho, y sin remontarnos mucho más atrás, hay un par de versiones cuasi canónicas: la de 1943, con O. Wells y J. Fontaine, nada menos, y otra de 1966 con W. Hurt. He de confesar que no había visto estas dos cintas, así que iba bastante "virgen".

Esta versión ha sido rodada en unas localizaciones que acompañan perfectamente a esta historia de crueldades para con la infancia, desigualdades sociales, amores imposibles y lucha por mantener la dignidad de la protagonista, quien da título al film y a la novela que lo origina. Por lo que recuerdo de una lectura juvenil, la versión se ajusta bastante fielmente al original, aunque con una estructura a base de una serie de flash-back iniciales que dan paso pronto a lo esencial de la historia.

Charlotte Brontë, su autora, formaba parte de una familia de cinco hermanos (murieron todos de tisis), que fueron educados en un internado, lejos de su familia y bajo todas las represiones religiosas y sociales de la época. Tanto ella como su hermana Emily, la de Cumbres borrascosas, han pasado a ser consideradas como de las mejores narradoras británicas del XIX. Resulta curioso que la novela de Charlotte tuviera que ser publicada bajo seudónimo masculino en 1847. Con estos antecedentes no es de extrañar que la autora cree un personaje con tanto carácter, que se esfuerza de continuo por ser valorada por ella misma y no por sus atributos físicos o por su situación económica. De hecho lucha por trabajar para mantenerse por sí misma, cosa bastante infrecuente en su época. "Se supone generalmente que las mujeres son más tranquilas, pero la realidad es que las mujeres sienten igual que los hombres, que necesitan ejercitar sus facultades y desarrollar sus esfuerzos como sus hermanos masculinos, aunque ellos piensen que deben vivir reducidas a preparar budines, tocar el piano, bordar y hacer punto, y critiquen o se burlen de las que aspiran a realizar o aprender más de lo acostumbrado en su sexo.” (Capitulo XII)".

Dicen los teóricos que el Romanticismo nació en Alemania y Gran Bretaña. El entorno natural de los personajes es uno de los componente esenciales de las historias, no como mero decorado, sino como forma de presentarlos enmarcados por todo aquello que es acorde con el estado emocional de los mismos. En ese sentido, el arranque de la película ya es definitorio del estado de ánimo de la protagonista: el frío, la tormenta, las nieblas, su lucha con todo ello, dicen mucho de la perseverancia de su carácter. El surgir del amor aparece con la llegada de la primavera, como no podía ser de otro modo. Y para todo ello la actriz Mia Wasikowska es capaz de dar cuerpo y gesto, bien respondida, como siempre, por la veterana J. Dench. Al protagonista masculino , Michael Fassbender, le falta, a mi modo de ver, algo más de fiereza, al menos al inicio, para aprecer de verdad como alguien inquietante, como sucede en la novela.

Seguramente la película no lograría el clima de emotividad que alcanza, si no fuera por la perfecta ambientación (vestuario, espacios), cosa que se logra en gran parte por la adecuada música y sobre todo por el estudio de la luz que ha conseguido el fotógrafo, tanto para la luminosidad blanca, casi fría en los páramos, o la que se cuela por los ventanales, como para la cálida de las velas en la noche, cuando muchas veces parecemos estar ante verdaderos estudios de Caravaggio y su tenebrismo, o frente a la delicadeza de los óvalos de los rostros de Rafael.

Ahora que la juvenalia se transpone ante las historias nocturnales de "crepúsculos" varios, tal vez convendría sugerir el volver a los orígenes, a la autenticidad de las Brontë, pioneras en tantas cosas. Por supuesto, abstenerse los de corazón pétreo, o los que no sean capaces de asumir los convencionalismos del género, y de entrar a formar parte de la complicidad necesaria que requieren estas narraciones, tan "de época". Yo la he disfrutado a modo.

José Manuel Mora

Tres en uno

2011-11-25T16:58:00.007+01:00

Silva de varia lectura

Quienes pasaron por el MBAD seguramente recuerdan que solíamos dedicar una semana para ver cuál era la situación editorial del momento. También recordarán que en Historia del Libro solíamos hablar de los primeros libreros ambulantes que, una vez inventada la imprenta, salían de sus talleres y recorrían las ciudades del centro de Alemania coincidiendo con sus ferias de ganado. Ellos llevaban a lomos de su cabalgadura un baúl con los libros que, todavía con tinta fresca, pretendían dar a conocer para conseguir en el mejor de los casos venderlos y dejaban además sus listados, "catálogos", para informar de las existencias.

Times are changing, que decía el otro. Y hoy todavía se siguen celebrando ferias especializadas dedicadas al objeto de nuestros desvelos: el libro. Digo "desvelos" porque no sabemos cuánto le queda ni si estos foros seguirán teniendo sentido en la época de venta on-line y más con la llegada de los libros electrónicos. Con todo quiero llamar la atención aquí sobre la que es la más importante feria del libro que se celebra en el ámbito del español, la FIL, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México. Junto con la de Fráncfort, en Alemania, son laa que alcanzan el mayor eco mediático y las mayores cifras de ventas.

Yo no sé si sería capaz de orientarme y sacar partido en medio de un guirigay semejante de gentes y cubiertas de colorines, pero los profesionales de la cosa parece que saben a dónde tienen que acudir y siempre ha supuesto un centro de intercambio de novedades y de negocio,para lectores y editores de habla hispana, aunque este año se ha visto empañada antes de empezar por una matanza perpetrada por los narcos de diferentes cárteles que se disputan el territorio. Lástima.

Y un centenario: la aparición en castellano, en 1912, con 1.528 páginas, 5.900 grabados, 200 cuadros y 102 mapas, de la primera edición del Pequeño Larousse ilustrado, durante años obra de la que los estudiantes franceses, y no sólo, echaban mano para resolver dudas y ampliar conocimientos para cualquier trabajillo escolar. El Larousse, como se conoce en las bibliotecas que todavía lo albergan en la sección de referencia y que hoy alcanza las 1.824 páginas. Esto antes de que para aclarar cualquier inseguridad se recurriera a la wiki, o simplemente a teclear en el buscador para que nos aparezca información, fotos y vídeos. Para intentar frenar el desapego hacia la vieja enciclopedia ("diccionario" en español, con 57.000 voces, de ahí el masculino), los de Hachette preparan para el próximo año su edición en línea, lo que permitiría su reedición actualizada de forma cuasi automática. Mantendrán además la edición en papel.

Y como no hay dos sin tres, una pequeña referencia a esos lugares de los que me he venido ocupando de vez en cuando con motivo de mis viajes cuando me han parecido curiosos: las librerías. Para algunos auténticos lugares de culto, sobre todo cuando se conoce al librero y uno se fía de él para posibles sugerencias y orientaciones. Hoy se celebra en España el primer Día de las Librerías. Las que se han sumado al evento cerrarán más tarde y han programado actividades extra-ordinarias. Y eso que la venta de libros ha caído este año un 7% con respecto al anterior, mientras que la edición digital ha aumentado un 6'3% para el mismo periodo.

Un lugar como el que muestra la foto es mucho más "cálido" que cualquier página web, por bien diseñada que esté. Al menos es lo que pienso. A pesar de asomarme a esta ventana electrónica, sigo prefiriendo el cuerpo a cuerpo para las relaciones interpersonales. Nos vemos en las librerías.

José Manuel Mora

P.S. O en las bibliotecas. Acabo de obtener mi primer carné de lector de biblioteca pública (mea culpa, Dolors), empujado por el hecho de que no me caben más libros en casa. A grandes males, grandes remedios. Seguramente complementaré esta medida con un expurgo que espero no me sea muy doloroso. Vale.

Una bagatela encantadora

2011-11-23T17:14:00.006+01:00

¿Será esto la posmodernidad literaria?

Aunque parece que llego con algo de retraso a este libro, casi me da la sensación de volver a estar "en la pomada" con su lectura. Algo parecido a lo que me sucedió al conocer a Murakami y su Tokio blues, de la que di cuenta aquí hace años. Ésta era "del lado de allá", que diría Cortázar. La que voy a comentar es "del lado de acá". BARBERY, Muriel. La elegancia del erizo. Barcelona: Seix-Barral, col. Booket, 2010. Digo lo del retraso, porque en Francia se editó en 2006 (una enormidad para tiempos editoriales), alcanzó pronto la friolera de más de un millón de ejemplares vendidos y obtuvo el "Premio Librerías" de 2007, año de su publicación en España, aunque la edición en la que la he leído sea de 2010, como he dicho. ¡Ojo, con siete ediciones en menos de un año! Se ha hecho acreedora además a que trasladen la historia a la pantalla. Aquí creo que no se ha estrenado.

La tal Barbery no es una niña, anda ya por lo cuarenta tacos y es profesora de filosofía. Tal vez por ese detalle y el de uno de sus personajes se haya etiquetado su novela como libro para adolescentes. O mucho han cambiado éstos desde mis tiempos de enseñante o creo que no podrían soportar los excursos pretenciosamente "filosóficos" de la autora y de sus personajes. ¿Por qué la traigo a colación aquí, pues?

Pues porque en el fondo me ha hecho gracia. ¿Qué tienen en común una señora de 54 años, portera de una finca en la calle Grenelle, entre St. Germain y Les Invalides, el cogollito de París, para entendernos, y una niña de doce años, extremadamente inteligente, hija de gente que se puede permitir vivir en semejante sitio, ser de izquierdas y psicoanalizarse? Pues probablemente una sensibilidad extrema en ambos casos. Las dos son capaces de admirar la cultura "del lado de allá", bien a través del manga o los haiku en la pequeña (lo primero muy creíble, no así lo segundo), o de la cocina japo y el cine de Ozu para Renée, la mayor. Ambas viven en un entorno que desprecian y las dos tienden a esconderse: una tras su disfraz de portera y la otra tras su histerismo adolescente.

Pues bien: si uno acepta las lecturas marxistas de la portera, que conozca a Tolstoi, y su afición a la filosofía escolástica o al cine de la filmo por un lado y que la pequeña Paloma sepa quién es Jakobson o critique el psicoanálisis, es fácil dejarse llevar por el tobogán de estas dos vidas que acabarán coincidiendo gracias a su sensibildad y a lo común de algunos de sus gustos, de su capacidad de ver con ojo crítico a quienes las rodean, además de por la necesidad de reconocerse la una en la otra. Y que ambas encuentran al señor Ozu, qué coincidencia. La novelita acaba siendo muy francesa, aunque por aquí también se la pueda estimar. Aunque se supone que ambos personajes deben estar bien dibujados, pues son protagonistas a dúo, resultan algo esquemáticos. Además hay que decir que la señora no escribe mal; a veces es extremadamente delicada y posee aciertos expresivos que me han gustado. En otros casos se excede. Un divertimento amable. Ánimo, que a lo mejor le encontráis más gracia de la que yo le he visto, y eso que me ha hecho reír por momentos.

José Manuel Mora

Polanski for ever

2011-11-21T20:21:00.007+01:00

De la coherencia de toda una carrera

Quienes vamos teniendo una edad podemos presumir de haber hecho el seguimiento de un director que nos gusta. No voy a decir que conozca toda la filmografía de Roman Polanski, pero sí puedo contar aquí que ya me conmovió hasta el tuétano en Repulsión, de 1967, con aquella enloquecida Deneuve encerrada en aquel apartamento en blanco y negro. Ya ha llovido. Luego fue capaz de hacer que me tronchara de risa en El baile de los vampiros, de 1967, en la que él mismo se reservaba un hilarante protagonista. La palabra conmoción ya no es suficiente para expresar toda la inquietud que me causó Rosmary's Baby, de 1968, con aquel final aterrador para la pobre Mia Farrow y para los espectadores. Para demostrar que era capaz de tocar todos los palos, pasó luego al cine negro, aunque en color, con Chinatown, de 1974, con un Huston impagable. Pasó luego a un lirismo exacerbado al rodar Tess, en 1979, con la increíble Kinski. Por no hablar de las excelentes El pianista, de2002, o de la negrura de un cuento terrible, Oliver Twist, de2005. De su hasta ésta última peli, The ghost writer, ya me dio tiempo a hablar en estas páginas. Mencionoo sólo las que he visto.

Así que se anuncia su último filme y me abalanazo a verlo, aunque ya conozco la historia, al haber presenciado la pieza teatral, Un dios salvaje, en la que está basado, la última obra de Yasmina Reza, con quien el director ha trabajado al menos el primer borrador de guión. En inglés se ha titulado Carnage, "Carnicería", que creo que dice más, una vez vista la peli. De hecho el cartel anunciador muestra bien a las claras la evolución de los personajes a lo largo del que se antoja corto metraje, 79 mi.

Y entramos en materia: cuatro seres humanos encerrados en un piso neoyorquino. Reza ya había hecho algo así con los personajes de su aplaudida Arte. Sin embargo lo que me ha evocado este grupo humano que intenta varias veces despedirse en la puerta de la casa sin lograrlo ha sido a Buñuel y su Ángel exterminador. Nada les impide marcharse pero un deseo de los cuatro de guardar la formas los lleva a permanecer en el apartamento y así provocar que el ambiente se vaya enrareciendo y que, ayudado por un güisqui escocés de 18 años, acabe mandando al lenguaje políticamente correcto a tomar viento.

Y es este deseo de rizar el rizo, de ir llevando a sus personajes al límite de lo que no quieren decir, aunque en el fondo sea lo que sienten, es lo que atrae al director. En ese sentido la obra y la película tienen también un cierto aire sartriano (¡qué antigüedad!), por aquello de l'enfer c'est les autres (el infierno son los demás). Y también de una propuesta matemática, aquello de "combinaciones de cuatro elementos tomados de dos en dos", o algo así era. Porque los enfrentamientos no se dan sólo entre los dos matrimonios que pretenden resolver de forma civilizada la agresión de uno de los hijos al de la otra pareja, sino entre los miembros de cada uno de ellos, hasta acabar como niños de patio de colegio a pesar de ser adultos. Y ahí van saliendo todas las frustraciones y malos rollos previos. Todo muy humano.

Lo que podría correr el peligro de ser teatro filmado, Polanski lo evita a base de manejar maravillosamente el espacio de ese fastuoso apartamento. Los cuatro personajes se van situando en diferentes lugares dentro del salón, enfrentados, de espaldas, en pie, derribados por el suelo...en un juego de situación incesante. Maravillosamente fotografiado e iluminado, por cierto. Todo ello nos lleva a algo que uno imagina antes de verla siquiera: se trata de una película de actores. Y el director los ha sabido elegir: ellas, la Winslet, cada vez más madura y mejor actriz, y la Foster, que compone un personaje en continuo estado de crispación interior, aunque con sus momentos de relajo a través de la risa y la bebida. Y ellos, menos conocidos, al menos a Christoph Wlatz no recuerdo haberlo visto, y que compone aquí un desvergonzado tiburón, junto con Reilly, estupendo en sus explosiones de vulgaridad. Los cuatro en estado de gracia en manos del director que los pone en el disparadero, para dejarlos luego descansar por un momento, y vuelta a empezar. Y además es divertida. La crueldad del sarcasmo con que son tratados no llega al punto que nos impida reírnos de ellos, tal vez porque nos reconocemos en sus filias y sus fobias. Una goazada, ya digo. Y además una muestra de que, pese a su edad, sigue de lo más creativo. Larga vida a este joven de setenta años.

José Manuel Mora

Curso en la Sede de la U.A.

2011-11-18T20:51:00.002+01:00

El curso del que informo a continuación tendrá lugar en la Sede de la U.A. de Canalejas. Creo que puede ser muy interesante para quienes cursan ahora el Módulo o para quienes ya lo hicieron y pretenden ampliar conocimientos. Ánimo.

CATALOGACIÓN DEL FONDO ANTIGUO EN BIBLIOTECAS

[*Modificado*] 16/11/2011

El objetivo de este curso-taller es un acercamiento al patrimonio bibliográfico y especialmente al denominado "Libro Antiguo", que abarca desde el periodo incunable al siglo XVIII, formando la parte esencial del patrimonio bibliográfico español. La imprenta artesanal; su naturaleza y especificidad; sus formas, composición, descripción y catalogación; así como las dificultades que conlleva su custodia y conservación, son algunos de los aspectos que se abordarán.

Contenidos

Fuentes para la identificación y estudio del libro antiguo: repertorios, bibliografías, catálogos colectivos, principales fuentes de información en Internet.
Análisis del libro antiguo: problemas y objetivos.
Aspectos formales: partes integrantes del libro. Estudio de la portada, colofón, construcción de los cuadernos, los formatos, ilustraciones, etc.
Descripción y catalogación del libro antiguo: las ISBD(A). Estudio de cada una de las áreas de las ISBD y de las diferencias con la catalogación de monografías modernas.
Concepto de edición, emisión y estado.

Calendario

21, 22, 23, 24, 28 (Anulada), 29 y 30 de noviembre de 2011.

Horario
Las sesiones tendrán lugar de 17:00 a 20:00 h.

Certificación

Certificado del Instituto de Ciencias de la Educación (ICE). Para la obtención del Certificado del ICE se precisará una asistencia mínima del 80 % y el abono de unas tasas.

Inscripciones

Coordinadora

Verónica Mateo Ripoll

Organiza
Sede Ciudad de Alicante, Observatorio del Patrimonio Bibliográfico y Documental de Alicante y Departamento de Hª Medieval, Hª Moderna y Ciencias y Técnicas Historiográficas UA.

Neorrealismo a la española

2011-11-14T18:45:00.005+01:00

La burbuja inmobiliaria o "el pisito"

Durante los títulos de crédito iniciales, el director, Max Lemke, plantea una declaración de intenciones con un travelling aéreo sobre la costa benidormí, alicatada hasta el techo. A continuación, el diálogo entre el promotor y el político nos acaba de situar: "Recalfícame esto y me dices lo que quieres a cambio". La filosofía que ha imperado a lo largo de la última década. Sólo que en el momento en que arranca la historia, la famosa burbuja ya ha estallado, pero siempre hay gente que considera que el negocio puede dar más de sí.

Y ya lo creo que da, pero a costa de los esfuerzos de la pareja que quiere casarse y necesita "el pisito" (los ecos de Azcona y Berlanga son evidentes). De hecho la película es la crónica de la degradación de los sueños de dos seres comunes hasta convertirse en pesadilla. Y junto a eso, la lucha de Álex, el protagonista, por no perder la dignidad, por no ser timado, por no quedar como un tonto, mientras el resto de estafados va cediendo a cambio de rebajar su exigencia: el piso que han pagado.

Para ello Lemke, de quien ya había visto una excelente ópera prima, Casual day, se vale de dos intérpretes que han demostrado sobradamente que destilan una química interpersonal extraordinaria: Fernando Tejero y Malena Alterio. Ambos vienen etiquetados como grandes actores de comedia y es posible que alguno de los espectadores de la peli vaya a verla creyendo que va a reírse. La risa se les congelará en la boca. Están magníficos en su cometido dramático y demuestran que son capaces de salir del encasillamiento, tan peligroso para los actores que quieren merecer ese nombre.

A la hora de acabar el filme el director evita caer en el happy end, aunque a algunos pueda parecerles algo inverosímil. A quienes vivimos en Alicante, donde ha sido rodada, los exteriores le confieren un plus de verosimilitud. El festival de Málaga la premió con el primer premio, así como el de mejor guión (diálogos absolutamente creíbles), y a mejor actor y actriz. Todo muy merecido. Una nueva razón para ver cine español y para seguir la trayectoria de este nuevo director.

José Manuel Mora

Joyas...

2011-11-12T20:21:00.001+01:00

¡Qué riqueza de lujo!

Fortunata y Jacinta, Pérez Galdós.

Aunque los improbables seguidores de este blog saben que su contenido suele ser de "creación", no me sustraigo a dar publicidad desde él a este PPS que mi amiga Tere me ha enviado. Además de conocer algunas perspectivas de ciertas bibliotecas europeas, que son joyas arquitectónicas y no sólo para bibliófilos, se incluyen algunos pensamientos que merece la pena leer. Que lo disfrutéis.

P. S. Agradezco desde aquí a Fran que me enseña a seguir manjando el blog y gracias a quien he aprendido a subir pepeeses.

José Manuel Mora

Tricentenario de la BNE

2011-11-09T16:36:00.008+01:00

La vieja dama

Si dediqué una entrada a la de Austria, con mayor motivo tendré que escribir algo de la nuestra. Y más con la excusa de su tricentenario. Como tantas otras europeas, ésta se creó en 1711 por Felipe V, a partir de los fondos, unos 6000 ejemplares, que él se trajo de Francia, con el nombre de Biblioteca Pública (¿?) de Palacio, y sustentada con los impuestos del tabaco y el juego de naipes. De estar ubicada en algún pasadizo del Real Alcázar, pasó al convento de la Trinidad. Mientras tanto, y ya con el nombre de Biblioteca Nacional, dejó de pertenecer a la Corona y en 1857 se estableció como sede de lo que luego sería el Depósito Legal, que obligaba a guardar un ejemplar de todo lo publicado en España. Se fue enriqueciendo mediante compra, donaciones y sobre todo con lo obtenido en le Desamortización.

Entre 1866 y 1892 se construyó el actual edificio del Paseo de Recoletos y para trasladar los fondos ya hizo falta echar mano del ejército; en 1896 se abrió al público con un salón de lectura con capacidad para 320 personas. Con el paso de los años hizo falta ampliar el espacio y se completó la sede con el edificio de Alcalá de Henares (el 65% de los fondos); ambos suman 500 km. de estanterías. Y ambos los pudimos visitar en uno de los viajes del Módulo. Cada uno nos sorprendió por un motivo: el antiguo por su pedigrí y el nuevo por incorporar la tecnología punta para el almacenamiento, catalogación y recuperación.

En uno de los pasillos del viejo edificio se conservan los cajetines que durante siglos sirvieron a usuarios y técnicos para clasificar y buscar, aunque hoy en día todas las búsquedas se realizan a través del catálogo electrónico de la entrada, aboslutamente necesario para localizar algo entre 30.000 manuscritos, 3.000 incunables, revistas, grabados, dibujos, carteles, mapas, fotos, partituras...

A partir de 1986 se le añadió toda la Hemeroteca Nacional y los fondos del Instituto Hispánico para constituir el Centro Estatal de la Memoria Cultural Española. Y ahora viene la pregunta: ¿cómo se conserva todo esto? ¿Vale la pena cuando estamos entrando en la era del libro digital? A la primera pregunta se puede responder fácilmente, con la digitalización. Es lógico pensar que no todo es igual de importante y que habrá que establecer unas prioridades, como los monjes medievales a la hora de salvar manuscritos o "palimpsestearlos". Hoy por hoy, de los 28 millones de documentos ya van digitalizados 53.000, con los que se va constituyendo la Biblioteca Digital Hispánica, consultable en red.

Se supone que la vieja dama acabará siendo mestiza, como casi todo en la actualidad, un híbrido entre soporte papel y contenidos digitalizados. La tecnología la hace accesible a través de su página, www.bne.es. Creo que merece que se le cante el "apio verde" cumpleañero.

José Manuel Mora.

Inmenso Piccoli...

2011-11-08T20:43:00.006+01:00

Piccolo Moretti...

No he seguido toda la filmografía de Nanni Moretti, pero recuerdo cómo me divertí con Caro diario y cómo me emocionó La habitación del hijo. Sí sé la inquina que le tiene a Berlusconi y que poco a poco se ha convertido en un personaje político en su país, además de director de éxito. Sé también lo cáustico que puede llegar a ser con sus comedias. Por eso me ha extrañado el tono elegido para la última de sus producciones: Habemus Papam. Y digo bien su producción ya que ha escrito el guión y ha dirigido y producido la película.

El arranque es espléndido: muerte del papa en curso, entierro, cónclave subsiguiente, elección de consenso y "miedo escénico" del elegido. Que se elija a un psicólogo ateo para tratar la rara enfermedad del nuevo Papa es una broma más de las muchas que encierra la peli. Pero como la crisis del Pontífice se alarga, Moretti se ve obligado a llenar ese largo espacio vacío producido en el interior del Vaticano por la ausencia del elegido y ahí va perdiendo la gracia de la primera media hora. En ningún momento deja de lado el tono amable con que retrata a cardenales y personajes de la Curia, antes bien los presenta como humanos de a pie a pesar de la púrpura. ¿Se deberá tal vez a que le han permitido rodar en el interior de S. Pedro?

A pesar de mis peros iniciales, creo que la película merece la pena, aunque no sea más que por el recital interpretativo de ese mosntruo cinematográfico que es Piccoli con sus 85 años a cuestas. A los buenos actores, como al buen vino, las añadas suelen ennoblecerlos y darles más sabiduría por más experiencia. Este actor, que ha sido capaz de manejar innumerables registros a lo largo de su larga carrera ha ido aprendiendo en manos de los mejores directores europeos y estadounidenses. Ha trabajado con casi todo el mundo. Me connmovió en La grande bouffe, de M. Ferreri, por no citar más que una. Y aquí es capaz de transmitir la angustia de la enorme responsabilidad que le cae entre manos, siempre en la más absoluta de las soledades. Una interpretación nada efectista ni grandilocuente, trazada con miradas hacia afuera y hacia adentro de sí mismo. Genial la respuesta a la psicóloga a la que visita. "¿A qué se dedica?", le pregunta la terapeuta. Y él responde "Soy actor". No cabe duda de que el escenario y el atrezzo con el que se ha de manejar tirarían para atrás incluso al más deseoso de chupar cámara.

Así pues, no creo que sea "esencial para la supervivencia", como a veces digo, pero creo que vale la pena acercarse al único cine donde la pasan. Aunque no sea más que por ver a este inmenso actor.

José Manuel Mora.

Por si os pasa como a mí...

2011-11-03T20:18:00.007+01:00

Para qué os voy a engañar. No había oído nada al respecto. Tal vez a alguno de los curiosos lectores de esta páginas le suceda lo mismo. Así que allá va.

Palimpsesto

Creo que a estas alturas de curso, los del MBAD aún no habrán llegado a la Edad Media, a no ser que Pedro haya cogido carrerilla. Los de la vieja guardia sí que recordarán que en épocas de dificultades o de escasez de pergaminos, los monjes medievales se las ingeniaban para raspar cuidadosamente la piel de las hojas del códice manuscrito y reutilizarlas. El bibliotecario era el encargado de decidir cuáles iban a ser reutilizados, lo que derivó en una suerte de censura de los "peligrosos", que así desaparecían, y de eliminación de lo que no se considerara importante, a saber con qué criterios.

Arquímedes de Siracusa (287-212 a.C.) fue un físico, matemático, astrónomo, inventor, griego, de los más impotantes de la antigüedad. Lo de "dadme un punto de apoyo y..." se le ocurrió a él. Fue capaz de aproximarse mucho al famoso número "Pi", inventó un tornillo giratorio en el interior de un cilindro que permitía extraer agua de la sentina de un barco.

Y a lo mejor, al tomar un baño, como muestra la imagen, tuvo la brillante idea del Principio que lleva su nombre: "Todo objeto introducido en un líquido experimenta...etc". lo que le llevó a la famosa expresión "¡Eureka!" ¿A qué viene todo esto y qué tiene que ver con la introducción sobre los palimpsestos?

Supongamos que todos sus saberes, una vez asesinado por un soldado romano, pasaron como él a mejor vida y desaparecieron de la circulación. Que se sepa, el el s.X un escriba anónimo copió algunas de sus obras en un códice que, siguiendo la inveterada costumbre monacal, dos o tres siglos después fue palimpsesteado (sí, ya sé que el término no existe) y reconvertido en un libro de oración. Con un par de peculiaridades: de cada una de las hojas del viejo manuscrito, se quiso sacar más provecho, doblándolas por la mitad y escribiendo horizontalmente, sobre lo que en principio era una escritura que quedaba en forma vertical al ser doblada. No se hizo del todo a conciencia y, entre líneas, se percibían los antiguos trazos en tinta rojiza, aunque no de manera clara.

Este libro de oración "reciclado" fue utilizado en un monasterio de Judea durante siglos. En 1844 un estudioso dio con él en Estambul por casualidad y percibió las matemáticas bajo las oraciones. Sin embargo tuvo que aparecer un experto en Arquímedes, el danés Johan Heiberg, quien al ver el libro reconoció siete tratados del físico griego, ocultos bajo los latines, lo que lo convertía en la fuente más antigua existente. Durante la Iª Guerra Mundial el códice sufrió daños y en 1932 un comerciante judío fue consciente de la importancia del palimpsesto y lo intentó vender en París sin éxito.

En 1998 se subastó en Christie's y lo adquirió un comprador anónimo por dos millones de dólares. A éste desconocido se le pidió que permitiera su restauración, que ha durado diez años y mediante procedimientos con infrarrojos, rayos X, ultravioletas, y las tecnologías más avanzadas han permitido desvelar lo oculto en los desvencijados pergaminos. Todo ello va a ser expuesto ahora en el Walter Art Museum de Baltimore (USA) bajo el título Lost and found: the secrets of Archimedes (Ojetos perdidos y encontrados: los secretos de Arquímedes) para que se pueda observar el proceso de restauración (visibles las imágenes en archimedespalimpsest.net y también en Google Libros) a la vez que lo que contenía, junto con la historia, casi de Indiana Jones, del ahora sí, famoso manuscrito.

José Manuel Mora

Territorio conocido

2011-10-31T18:22:00.009+01:00

Retrato en sepia

Cuando uno se adentra en la lectura de un autor conocido, existe siempre la expectativa de un posible desengaño o bien de la confirmación de nuestra predilección y de por qué volvemos a él. Con el libro que paso a comentar, gentileza en forma de préstamo de mi amiga Isabel, sucede que "estoy a la última", y a la vez me hace reencontrarme con alguien de mis tiempos de estudiante. MARSÉ, Juan. Caligrafía de los sueños. Barcelona: Lumen, 2011.

Mi primer encuentro con este "autor catalán que escribe en castellano", según propia definición, al que ya se incluía en los manuales de Literatura Contemporánea que yo estudiaba dentro del epígrafe "Realismo social", fue en mis años dorados de Salamanca. Cuando para dar con su Si te dicen que caí (1973), había que preguntar en voz baja y pasar tras el mostrador de la librería Cervantes, donde sólo te lo vendían si te conocían y eras de fiar. La novela había sido prohibida por la censura de la época.

Y ya desde aquella obra quedé maravillado por la capacidad de fabular mediante "aventis" de aquellos niños, dentro de una ambiente estrecho, enrarecido, como era la España de posguerra entre los perdedores. La imagen de la "araña" en los muros destartalados de la ciudad (el yugo y las flechas que estampaban en cualquier pared) quedó impresa en mi imaginación de forma indeleble. La foto de Pérez Rozas para Efe resulta muy significativa de aquella época.

Hay autores que son capaces de crear un mundo de ficción, anclado en una realidad que conocen bien. Pienso en el Macondo de García Márquez, el condado de Yoknapatawpha, de Faulkner, o el más próximo de la Celama, de Díez. Marsé no parece tener necesidad de inventarlo. En Ronda del Guinardó (1984), o en Rabos de lagartija (2000), vuelve siempre a Barcelona, ese"culo del mundo"que tan bien conoce, la de su infancia y adolescencia en unas coordenadas muy precisas: el Guinardó, el Carmelo, Gràcia...Y desde allí "contempla la ciudad que se extiende hasta el mar bajo una levísima neblina y rechina los dientes", dice de su personaje, Ringo.

Ese "Ringo", deformación con ecos cinematográficos (el mismo nombre del personaje de John Wayne en La diligencia), de un (Do)mingo con el que el muchacho de apenas 16 años no se siente nada a gusto, a quien ya encontramos en la primera de las novelas citadas como uno de los contadores de aventis, aquí pasa a ser un trasunto cuasi autobiográfico del propio Marsé. Como él, su personaje es adoptado por "Alberta flor de mi vida", como la denomina Pep, su marido, matarratas "de ratas azules", por supuesto, estraperlista, rojo derrotado. Y como él, para mitigar las estrecheces en que vivía, ha de ponerse a trabajar en un taller de joyería, donde pierde un dedo. Otro motivo para su rencor contra el mundo, ya que le impedirá dedicarse a la música como él quería, aunque le abra las puertas de la escritura, a partir de tanta novela devorada y tanto cine estadounidense visto en programa doble.

Pero como el propio Marsé reconoce, la vida no es como la vivimos, sino como la recordamos y todos los que tenemos una edad sabemos lo traicionero de la memoria, cómo selecciona acontecimientos para borrar otros, o los deforma y agranda o achica según conveniencia. (¿Habéis tratado de contrastar recuerdos con algún hermano? Las diferencias suelen ser entre divertidas y a veces terribles). Lo que intenta el autor, al igual que al final su personaje, redimido por la literatura, es de "trenzar fabulación y memoria en sus tanteos con la escritura" (pág. 436).

Sale de ese territorio para enfrascarse en el Raval, el barrio de las putas, siguiendo a su personaje que pretende pollear sin tener edad aún más que para quedarse asombrado y asqueado entre la cochambre y el olor a sexo y zotal de los prostíbulos que recorre en la noche de su primera borrachera. El resto sucede en la calle Torrente de las Flores, que más que nombre poético es el que corresponde al propietario de los terrenos: Torrente Flores. Y en su epicentro: el bar Rosales (¿qué otro nombre si no?), lugar de comidillas y compadreo de los habitantes del barrio, atentos siempre a las desventuras amorosas de la Sra. Mir, la otra gran protagonista del relato, junto a su hija Violeta, recién salida de la pubertad y objeto de deseo para Ringo sin saber muy bien por qué, ya que es fea, aunque con piernas y trasero contradictorios.

Quienes sigan estas sugerencias de lecturas posibles, saben que no acostumbro a contar el argumento, y aquí tampoco lo voy a hacer. El autor maneja con mano maestra los hilos de la trama, mínimos si se quiere, pero que atrapan en su nimiedad: amores desdichados de una señora madura que se echa a los rieles de un tranvía que ya no pasa por allí; y las desventuras y pequeñas frustraciones de ese adolescente en tránsito que mira el mundo sin entenderlo del todo e imaginando o fabulando los datos que le faltan para comprender. Hay ternura y sarcasmo en toda esta forma de presentar a los personajes. Y una voz bronca y delicada a la vez. Su prosa es de una tersura sin estridencias, pero hermosa y sorprendente en muchos de sus hallazgos expresivos. Todo ello junto a su buen oído para lo coloquial de sus diálogos, además de un sabio uso del estilo indirecto libre, hace que nos convirtamos de lectores en voyeurs, mirones de esa pequeña tragedia sin importancia. El Premio Cervantes de 2009 no vino a cerrar una carrera, sino a coronar y a animar a Marsé a seguir destilando sus recuerdos en forma de fábula literariamente maestra.

José Manuel Mora

Una biblioteca de lujo

2011-10-29T17:25:00.013+02:00

La Nacional de Austria, en Viena

Como saben bien los estudiosos de las bibliotecas, en Europa al menos, las llamadas Bibliotecas Nacionales se fueron formando a partir de las colecciones reales. La nuestra no es una excepción. En uno de los vajes del Módulo tuvimos ocasión de visitar la del Palacio Real, que normalmente no está abierta al público, pero sí a los investigadores con permiso. Tengo pues elementos de referencia y contraste.

Hay que decir que la que es objeto de esta entrada, situada en el Hofburg, el que fue Palacio de los Habsburgo, se sale de los parámetros habituales. De hecho se considera el mayor edificio civil de carácter barroco en Europa. El emperador Carlos VI la mandó construir entre 1723 y 1726, tarea que llevó a cabo Johann B. Fischer, en una de las alas de dicho palacio, hoy conocida como Prunksaal, o Sala de Honor. Sus dimensiones ya dicen algo al respecto: 80 m. de largo por 20 de alto, todos revestidos de madera noble.

Aparte de las característica externas, ya de por sí sorprendentes, lo concerniente a sus fondos resulta más asombroso aún. Como tantas otras, ésta acabó incorporando colecciones particulares, como la del Príncipe Eugenio de Saboya, que incluye 15.000 títulos que cuentan entre lo mejor de la literatura francesa e italiana de la época. O colecciones especializadas, como la que se refiere a libros sobre la Reforma de Lutero, lo que no deja de ser curioso en la muy católica Austria.

A todo ello hay que añadir una colección de 18.000 papiros de los siglos XVI al XV A.C., que la convierten en una de las más importantes y extensas del mundo. en este rubro. Súmense manuscritos incontables, archivos de partituras musicales, carteles y fotografías, y los 650 globos terráqueos que permiten al visitante hacerse idea de cómo concebían en cada época quienes los construían y dibujaban. Todo ello acompañado de infinidad de hojas cartográficas y mapas, sólo accesibles a los investigadores.

Otra de las curiosidades de sus colecciones especiales es la que hace referencia a las lenguas artificiales, con mención especial al esperanto. En este campo es también de las más importantes de Europa. Y, aunque por las fotos que incluyo, uno podría pensar que está en la caverna bibliotecaria (de hecho no sé cómo estará la seguridad de los trabajadores, a juzgar por las escaleras que deben utilizar), no hay que dejarse engañar.

Si uno entra en la página web de la biblioteca, http://www.onb.ac.at/ , comprobará que hay una sala de lectura digital, con posibilidad de traducción al castellano. Así que, a navegar, si con este aperitivo he despertado vuestra curiosidad.

José Manuel Mora

Una de gángsteres...

2011-10-28T20:25:00.008+02:00

O de terror, no sé

Vaya por delante que no entiendo de economía. Soy de letras. ¡Qué antigüedad! Y resulta que desde el propio título se nos sitúa en un metaleguaje, el de la gente que se mueve con soltura en los "mercados". Así pues, no se espere de esta reflexión ningún análisis experto, sino sólo el de un espectador de cine.

Margin call es la primera película del también guionista J.C. Chandor, del año 2011, ya con una cierta perspectiva en relación con los hechos que se nos presentan, del año 2008, el inicio de la crisis en la que estamos inmersos, por no decir sumergidos, ahogados. En estas páginas ya di cuenta de otra peli sobre el mismo asunto: la enormemente didáctica Inside job. Ésta era de tono documental. Pero la que comento hoy se mueve en el relato fílmico. Los enterados dicen que para entender lo que sucede, sea esto en cualquier campo, hace falta que se convierta en relato. Pues bien, esto es lo que aquí se intenta: contar desde la ficción, pero con los elemntos suficientes para aproximarse a lo ocurrido. Y lo que le ha salido al director se mueve entre el thriller y el género de terror.

El más siniestro de todos los personajes es el que se sitúa en la cúspide de la pirámide de un banco de inversión, de esos que llegan en helicóptero y que pide que se le explique lo que sucede como si fuera un niño.

La simplificación que uno de los jóvenes listísimos (Zachary Quinto) de la empresa le plantea, puede servir para que nos hagamos una pequeña idea de lo que está ocurriendo. Y sobre todo, su reacción, de una frialdad extrema, nos da idea del género de son of a bitch (por decirlo finamente) ante el que estamos. Jeremy Irons es capaz de hacer que se le hiele la sangre a sus subordinados, y a los espectadores, con sólo alzar una ceja o romper un lápiz.

Pero el director no carga las tintas presentando a un hatajo de malvados de manual. Entre los que trabajan en esta empresa hay gente con sentimientos, con dudas sobre lo correcto o no de sus decisiones, conscientes de las consecuencias que ellas comportarán para quienes trabajan en la firma y para quienes fuera, es decir, el común de los mortales, no saben lo que se les viene encima. Ese papel lo borda Kevin Spacey, como ya nos tiene acostumbrados.

Entre tanto "tiburón" hay cuota para las féminas, tan temibles como ellos. Demi Moore está impecable e implacable en su cometido, sin que le tiemble el pulso a la hora de tomar decisiones dolorosas ("no es nada personal"), aunque la cuerda se rompa por la supuesta parte más frágil a la hora de la verdad.

Sin entrar en demasiados detalles, queda de manifiesto que la economía productiva, típica del XIX ha quedado atrás (el personaje que construyó un puente, con los beneficios reales que eso aportó a la gente en calidad de vida), y ha dado paso a la economía financiera, la que vende activos sin valor, empaquetados de forma atractiva, a quienes quieren hacer dinero rápido. (Y en esas estamos en el momento presente, con un montón de bancos que no saben, o no quieren decir, los activos emponzoñados que tienen en sus cuentas para que no cunda el pánico más todavía; por eso no se prestan entre sí y por lo tanto no prestan a quienes se acostumbraron a un dinero barato que fluía sin problemas). "Es sólo dinero", dice Irons, "se fabrica". Y el capitalismo, que ha sido capaz de reinventarse en innumerables ocasiones (Irons recita la lista de crisis velozmente), parece que esta vez ha llegado a un callejón sin salida. Y en ese momento de lo que se trata es de obtener el máximo beneficio antes de que todo se hunda, y "después de mí, el diluvio".
Todo ello, como en una tragedia clásica, con sus tres unidades cumplidas casi a rajatabla: de acción (la quiebra), de tiempo (un día con su noche y la mañana siguiente) y de espacio (el edificio de la firma). No hay salida. "Recordad este día, chicos" les dice Spacey a sus subordinados, antes de que se dé la orden de venta (para forrarse ellos, claro) que pondrá todo patas arriba. Y hasta hoy . De miedo. Ya digo. Y si se puede ver en V.O. mucho mejor. Pillad por ahí el tráiler oficial y lo escucharéis como se debe.

José Manuel Mora

Esto se anima...

2011-10-23T20:08:00.008+02:00

Ante scriptum: Como no se puede estar a todo, idea que vengo repitiendo como aviso para navegantes de este blog, no siempre puedo ver todo lo que se estrena, a pesar de mi condición de jubilado. Raquel Sánchez Lara, antigua profesora del MBAD, aunque éste sólo pudiera disfrutar de su competencia durante un curso, se ha creído lo de que esta "página" se pretendía participativa. Y "se ha mandado", que decimos los argentinos, un comentario crítico de la última película de Jaume Balagueró. Aquí la dejo, para animar al personal. Quan més serem, més riurem.

Película inquietante

Un día, un genio se le apareció a un individuo y le dijo:

– Pídeme lo que quieras, pero ten en cuenta que de lo que me solicites le daré a tu vecino el doble.

El individuo, tras una pausa, contestó:

– Que me quede tuerto.

Quizás nos preguntemos, al ver un thriller como éste, si es posible que entre nosotros se hallen personas parecidas al personaje de Mientras duermes, bordado, cómo no, por Luis Tosar. Y es aquí donde surge el verdadero miedo, y no durante las escenas. Es probable que nuestro piloto automático de positividad se conecte para tranquilizarnos, pero no es suficiente, y más allá de todo lo realista o surreal, seguiremos pensando que, probablemente, ya hemos conocido a alguien así.

Pedro Ruiz, en su libro “Ruizcionario” definía la palabra envidia de este modo:

1. Pasión cobarde que cuanto más se tiene, más se oculta.

2. Reconocimiento del propio fracaso.

3. Cáncer de la alegría. Comadrona de la maldad.

4. Palabra que empieza por la letra E, como España.

La mezquindad humana queda manifiesta en la felicidad que suponen para el protagonista las desgracias de los demás. Representa a un psicópata, un enfermo obsesivo compulsivo, que está solo en la vida y, además, reconoce que nunca ha sido feliz. Se esconde bajo la máscara hipócrita de una corrección aparente, fruto de su frialdad y perversión mental. Esta actitud, sin embargo, la reconozco (la reconoceréis), y produce horror.

La amargura, la frustración, la mediocridad pasean por los diálogos abiertamente y permiten al espectador reflexionar sobre un tema tan incómodo para algunos y algunas como el triunfo ajeno. Marta Etura es la contraposición del personaje enfermo, es impasible a las desgracias, luchadora y sonriente. Nadie espera su final. El simple hecho de ser una triunfadora la configura como carnaza perfecta para un personaje despiadadamente cruel y celoso del éxito externo.

Pero el verdugo también encuentra su propia tortura y los dos vecinos que lo perturban nos hacen pensar que, por encima del mal, siempre hay otro mal. Aun así, ganará la locura y el lacerante final, lo revela.

La cultura del dolor y el sufrimiento arraigada en la religión (“por mi culpa, por mi gran culpa”) es difícil de exterminar, en un mundo en el que ser feliz no vende ni es controlable. Estoy segura de que muchos espectadores se confundirán ante las reacciones de felicidad y sufrimiento que se van desatando en la película y, así, se nos revelarán pensamientos que provienen de esos mensajes caducos: “quien ríe en viernes, llora en domingo” y demás… Mentira. La clave de todo, aunque duela, como nos refleja el personaje de Etura, es la positividad.

Balagueró me ha conquistado con una cinta excelente, que muestra un cine español de una calidad indiscutible: fotografía, guión, trama, etc. Se ha publicado, al mismo tiempo, la novela con el mismo nombre, cuyo autor es el guionista y coproductor de la película, que es el proyecto previo a la realización y supone una aportación más para entenderla. Con esto, sólo queda sentarse en la butaca, y pensar…

En conclusión: sé feliz todo lo que puedas, pero mira, por si acso, debajo de la cama…

Raquel Sánchez Lara

Hay vida después del Módulo

2011-10-21T17:36:00.005+02:00

Hola, mi nombre es Alejandro Núñez y en 2009 cursé el MBAD.

A mediados de ese mismo año, y con la seguridad de saber que las cosas en el Modulo me iban bien, se me plantearon varias opciones de estudios, una de las cuales era ir hasta Murcia y estudiar la Diplomatura de Biblioteconomía y Documentación. Al final por la tozudez de algunos y por convencimiento propio, ese fue mi destino.

Al principio la distancia y el ir solo me echó un poco para atrás, pero a medida que fueron pasando los días, creo que mi decisión ha sido acertada. Hoy día estoy en tercero y los cursos anteriores me han ido realmente bien.

El único inconveniente que tengo es que estoy en una carrera que se va a extinguir al implantarse el modelo Bolonia y los Grados correspondientes, con lo que esto conlleva, la necesidad de ir aprobando curso `por año para no verme obligado a inicar el nuevo Grado, lo que supone una pequeña presión añadida, pero la verdad es que resulta bastante llevadera.

Posiblemente yo sólo tenga buenas palabras hacia lo que es la facultad y mi carrera, ya que probablemente he encontrado un equilibrio entre las cosas buenas y malas. Pero lo más importante de haber ido a Murcia, son esas personas que después de dos años considero mis amigos.

Esta es mi historia; que cada uno decida cómo tiene que ser la suya.

Alejandro Núñez.

PD: Las coincidencias entre lo dado en el Modulo y los contenidos en la Diplomatura son del 2%, por lo que no esperéis saber más que otros.

De la gestión documental

2011-10-20T19:15:00.003+02:00

Nova collita

Esta mañana he vuelto al IES Virgen del Remedio, que me acogió durante 18 años de mi vida laboral nada menos. Y he subido de nuevo al aula del MBAD, donde pasé la mayor parte de los últimos diez años de mi vida profesional. Aunque el aula era la misma, el decorado había cambiado. Estaba llena a rebosar, la nova collita del título de la entrada. Imagino que, entre otras razones, la crisis hace ver a la gente la necesidad de reciclarse o completar la formación. Es incluso posible que haya amantes de esos extraños lugares, no sé si llamados a desaparecer, que son las bibliotecas. Además la consecución de un "aula digital", estoy seguro de que, no sólo facilita la tarea del profesorado, sino que permite hacerse experto en lo que considero acabará siendo la labor del bibliotecario en un futuro que ya es presente en muchos sitios: gestor documental, entendido este último término latu sensu. Por eso se precisan cada vez más especialistas en "documentación" en cualquiera de las áreas empresariales. Si esta tarea se le encarga al último en llegar o a quien, más antiguo en la empresa, conoce sus entresijos, pero no las técnicas de indización y clasificación y de recuperación posterior de la información, difícilmente podrán cumplir con su cometido.

Y así, el área en la que menos piensan muchos de los que se matriculan en el el MBAD, está llamada a ser la de mayor importacia en el futuro de la gestión de archivos y bibliotecas y de cualquier otra entidad que maneje un importante número de documentos. Para ello la red es ahora un instrumento imprescindible, pero hay que saber moverse en ella para no perder demasiado tiempo, para saber qué páginas son las que realmente gozan de la autoridad necesaria, o para ir de un enlace a otro con precisión y atendiendo no sólo al lugar que ocupa la página en Google (muchas veces fruto de un algoritmo atento a razones espúreas), sino sabiendo cuál es la que de verdad interesa consultar.

En una visita de estudios para profesorado, pagada por la U.E., dentro del programa Leonardo, descubrí en la biblioteca pública de Viadana, un pueblecito en la Emilia-Romagna, Italia, que la bibliotecaria, a la hora de atender al usuario, disponía de dos pantallas de ordenador a cada lado del mostrador, de modo que aquél seguía en la suya los pasos de la búsqueda que la experta realizaba en la propia, y así aprendía a moverse por la red. Sencilla la educación del usuario, ¿no?

Como ya habrán dicho en clase, el curso es intensivo por lo breve y requiere de atención y esfuerzo. Creo que al final todo se ve recompensado una vez que se realizan las prácticas. Mi experiencia ha sido la de perdicbir la satisfacción de los egresados. Quedáis invitados a participar en este blog con vuestros comentarios o vuestras colaboraciones. Mucho ánimo y adelante.

José Manuel Mora.

Cine negrísimo

2011-10-17T20:46:00.006+02:00

¿Canalla o héroe?

Vaya por delante que el cine policiaco, los thriller, que le dicen, también llamados noir, o polar, para que todo no sea yanki, no son del todo santo de mi devoción. Ya sé que los buenos filmes de este género suelen encerrar una crítica social acerada y que son buenas radiografías del momento en que se ambientan. Me vienen a la cabeza las obras maestras en blanco y negro de los años 40. Sin embargo el componente de violencia desaforada que suelen encerrar me suele echar para atrás. No son, además, frecuentes en nuestra filmografía. Pero la recomendación amical ha podido más que mis reticencias.

En esta ocasión sí conozco otras obras de su director, Enrique Urbizu, interpretadas por el que seguramente es su actor fetiche: Coronado. Recuerdo haber visto con apasionamiento y horror la Caja 507 , de 2001 y La vida mancha. Sin embargo la dureza de las imágenes, desde el arranque de No habrá paz para los malvados, nos sitúa en otro orden de cosas. La cochambre del prostíbulo a punto de cierre y el temblor de manos del policía borracho nos ponen sobreaviso. Y hay en ese cuarto de hora inicial una dureza casi del estilo de Peckinpah. De hecho la peli se inicia in media res, que decimos los latinos. Y uno se pregunta si la violencia del personaje que imaginamos va a centrar la proyección es tan gratuita como aparece: simplemente la que posibilita llevar un arma en el sobaco. Se trata de un antihéroe del que desconocemos todo.

Y, de ese ambiente cerrado inicial, la cámara sale al exterior para mostrarnos un Madrid que espera albergar una cumbre del G20. Y se nos presenta el mundo policial, el de la judicatura, encarnado por una juez, Helena Miquel (¿quién sera esta magnífica tipa?), que realiza su trabajo con dedicación, con precisión, sin dejarse llevar por lo aparente y con tres minutos para enviar un cariño a su hijo, nada ternurista por otra parte. Y a través de su indagación, ayudada por un comisario eficaz, el aquí creíble Juanjo Artero, iremos viendo como lo que se inicia casi como una carambola del destino, va complicándose con tramas de tráfico de droga y por fin con células yihadistas.

El Santos Trinidad que en su momento fue nº 1 de su promoción, que se formó en los GEO, que tiene condecoraciones al mérito profesional, se nos va descubriendo como un juguete roto (¿por la profesión, por la vida?) al que el instinto lleva, sin embargo, a perseguir una pista, a tirar del hilo para desenredar una madeja, aunque le pueda costar caro. Está absolutamente solo. Conforme vayamos descubriendo la complejidad de la trama, la valoración del personaje irá seguramente cambiando. Todo ello hubiera sido imposible sin la magistral interpretación de Coronado, de su penetrante mirada, de sus pequeños gestos, de sus andares contenidos de borracho, de los cambios en el tono de su voz. Todo lo tiene medido e imagino que está estupendamente dirigido por su cómplice Urbizu. Vale la pena madurar para dar el fruto de todo lo aprendido de esta amenra. Los últimos diez minutos de la peli son terribles.

Y un último apunte. Despúes de lo de Atocha, resulta escalofriante pensar lo fácil que puede ser para los "malvados" del título, todavía hoy, intentar perpetrar otra barbarie similar. Urbizu apunta una de las posibles explicaciones: "¿Es que no se hablan los de policía de estupefacientes con los de seguridad exterior?". Cine político, pues, más que policiaco. Hecho en casa y con seriedad y precisión. Como los clásicos.

José Manuel Mora

Melk, de donde Adso...

2011-10-14T18:42:00.011+02:00

Biblioteca espectacular

Ya amenacé con algún coletazo de mi viaje. Pues aquí va otro, fruto de la visita, absolutamente turística, de la Abadía de Melk, en Austria. En mis viajes anteriores no solía visitarlas, las bibliotecas, digo; desde que estuve impartiendo en el MBAD, pasó a convertirse casi en una obligación profesional y ahora las disfruto sin presión.

Bajo esta impresionante bóveda se guarda parte del tesoro bibliográfico de esta biblioteca; la mayoría queda almacenado fuera del alcance de la vista de los visitantes, en dos plantas subterráneas. Pero para llegar hasta aquí tal vez hace falta algo de historia. La orden fundada por S. Benito tenía entre sus reglas la de crear sus conventos o abadías en lugares preminentes. y mantenerse en ellos. Y el que eligieron los benedictinos en 1089 lo es: un enorme promontorio sobre el río Danubio, desde donde se domina el valle y la ciudad. Sus habitantes venían obligados a mantener mediante impuestos o contribuciones en especie a los integrantes de la comunidad.

En el s. XII ya funcionaba una escuela y, anexa a ella, una biblioteca que producía manuscritos a la vez que los iba atesorando. Hasta 600 manuscritos y 1200 incunables que la convierten en depositaria de un auténtico tesoro. A pesar de las advertencias contra el uso de candiles y que en el medievo se usara sólo luz natural, el lugar ardió en más de una ocasión.

Una de ellas fue la excusa para reconstruirla, entre 1702 y 1736, en pleno furor barroco, como muestran las imágenes. Con la Ilustración muchos de los príncipes europeos las cerraron o las incorporaron a su colección o fueron gérmenes de bibliotecas nacionales. Ésta sobrevivió a las guerras napoleónicas, e incluso a los desmanes de los nazis.

El actual aspecto es fruto de una última restauración muy cuidada, aunque le dé aires de decorado teatral. Los números romanos que encabezan los estantes, son todavía los que corresponden a una biblioteca medieval. En el I, como si fueran las obras de referencia en la actualidad, se guardan los diferentes ejemplares de la Biblia. Entre el II y le IV se agrupan los de Derecho, fundamentalmente Canónico. Siguen los de Medicina, Astronomía...etc, según los distintos saberes de la época. Y en un último juego, muy del momento de su recostrucción, la escalera de salida viene multiplicada con efecto de abismo, por un espejo sabiamente colocado en su base. Como decía más arriba, "espectacular", stictu sensu.

José Manuel Mora.

P. S. Pido disculpas por el audio del vídeo que acompaño, ya que fue tomado durante la visita y se oyen las voces de los guías. Vale.

Una película distinta

2011-10-10T22:05:00.011+02:00

Historia de conciencias

Quedamos el otro día en que viajar abre la mente. Pues bien, ir al cine y encontrar, junto a las consabidas películas estadounidenses, una iraní no deja de ser una rareza. Y sin embargo, en lunes, el cine tenía espectadores. Se trata de Nader y Simin, una separación, dirigida, producida y con guión de la misma persona: Asghar Farhadi, que firma con ésta su quinta peli, aunque yo no haya visto las anteriores. Arrasó en Berlín con un montón de "osos", a pesar de que su visión crítica no debió hacerle fácil permisos y rodaje. Y eso, proviniendo de un país donde una actriz ha sido condenada a 90 latigazos por actuar en un filme, no deja de ser sorprendente.

Para quienes, aun estando al tanto de lo que pasa fuera, Irán nos sugiere un mundo de "ayatollah", represión política e inmovilismo desde hace décadas, aquí se nos muestra como un país moderno por un lado, lleno de coches de marcas occidentales, de mujeres que conducen y llevan un simple pañuelo, o pueden solicitar el divorcio, hasta otras que se cubren con el "chador", juran por los mártires para asegurar que dicen la verdad, o tienen problemas para salir a trabajar sin permiso del marido, por no hablar del modo en que funciona la justicia.

Algunos la han definido como un thriller, y desde luego la intriga se mantiene a lo largo de todo el metraje, dos horas que pasan en un vuelo. Del conflicto matrimonial inicial, con una hija adolescente que no sabe con cuál de los dos progenitores quedarse, se pasa pronto a la complejidad que aporta la llegada de una cuidadora, embarazada, para que atienda al padre del hombre, que sufre Alzheimer.

Con efecto de bola de nieve, los acontecimientos van haciendo la historia cada vez más compleja. A ello ayudan los múltiples puntos de vista con que se nos narra la historia y las elipsis que, aun casi sin notarse, nos impiden conocer todos los datos del drama, mientras el director nos los va dosificando, logrando así que el interés no decaiga en ningún momento. A todo ello se añade un reparto impagable. Al ser desconocidos los actores, transmiten mayor credibilidad.

Aparte de toda la trama en torno a los personajes citados, lo que más me ha interesado han sido los conflictos íntimos que viven todos lo personajes. No son juzgados por el director. Cada uno sobrelleva sus contradicciones y sus mentiras sobre su conciencia y se ve presionado por ella, por los demás y por las circunstancias que se van acelerando. Todos tienen sus razones e intentan defenderlas. El final abierto dejó a los espectadores ayer algo desangelados. Para mí no lo es tanto. Sea cual sea la decisión, todos los personajes salen perdiendo. Hermoso film, pues, que aconsejo de verdad donde quiera que se proyecte.

José Manuel Mora

Algunas diferencias

2011-10-07T20:05:00.012+02:00

De la lectura y las ciudades

Viajar es lo que tiene: además de ver mundo, uno se da cuenta de que las cosas no siempre se hacen como las vemos hacer en casa. Y, comparando, a uno se le abren los ojos de asombro/envidia, y la boca, de sorpresa. Creo que ya se sabe por dónde he andado este verano. ¿En qué ciudad española dedicarían una escultura en bronce a un monje medieval, con su cálamo en la diestra y un manuscrito en la siniestra? Pues en un parque de Budapest lo han hecho. Y allí está el fraile, a la sombra de los árboles, perpetuamente ensimismado (¿ o sería "ensísismado"?).

Y la foto que sigue tiene lo suyo: una fuentecita humilde, en un callejón a la salida de una cervecería de estilo alemán. De los libros abiertos mana el agua con la que se puede saciar la sed del saber. Vale, no es una calleja muy transitada, pero ahí está con toda su carga metafórica. Me la encontré en Innsbruck.

Y ahora ya, palabras mayores; claro, que estamos en Viena, a la vuelta de la catedral, en el centro de la ciudad. Imposible que los turistas no se la encuentren. Semejante personaje, subido en su pedestal y corroído por el óxido del tiempo y la lluvia, me encontré con don Johannes, Gutenberg, off course. ¿Os acordáis de Historia del Libro, y de que no había manera de librarse de él en los exámenes?

Así que luego no es de extrañar (¿o sí?) que una mañana de sábado los libreros saquen los libros a la calle, como sucede en Innsbruck, y la gente que pasea a los bebés aprovechando una mañana radiante, se coman un sángüich mientras hojean/ojean algún ejemplar de su gusto. Se me olvidaba: los centros son peatonales.

Y si no, que se lo digan a la juvenalia vienesa: en el "barrio de los museos", una de las zonas cool de la ciudad (¿qué diablos querrá decir "cool"?), tienen la oportunidad de sentarse/tumbarse al atardecer a charlar de sus cosas y, a mano, a alquien se le ha ocurrido colocar unos estantes por si caen en la tentación, como hace Dolors Insa con su bibliopiscina en Cocentaina (ya sabéis: Cocentaina, Viena, París y Londres). Está todo inventado. Pero esto es en medio de la calle.

Y como hay que dar trabajo, tenían hasta su bibliotecario para atender a los posibles usuarios. Ríete tú, con todo esto, de los libros electrónicos, que en España parece que no acaban de arrancar (representan tan sólo el 1% del mercado total, según se ha dicho en la Feria Internacional del libro (Liber). Dicen los expertos que por ausencia de una oferta suficiente en ese formato, por su alto precio y por por las dificultades técnicas que conllevan las descargas legales (léase, evitar la piratería).

¿Y no será por el bajísimo índice de lecturas que se da entre nosotros, incluso entre los alfabetizados? Recuerdo haber pedido en clase a gente de 16 años que se leyeran un libro al trimestre y que alarmados me preguntaban: "Profe, ¿entero?". A lo mejor todo el ambiente con el que me he ido encontrando en Centroeuropa ayuda en algo y en nuestra terreta, sin ir más lejos, el anterior Gobierno desperdició un buen montón de millones para las bibliotecas pública, con tal de fastidiar con jota al gobierno central. En fin....País

José Manuel Mora

I'm back , que decimos los ingleses.

2011-10-04T09:08:00.014+02:00

De nuevo la mittleuropa

A veces, hacer turismo tiene sus consecuencias. Del mismo modo que el año pasado mi viaje a India me llevó a conocer a Rushdie, con quien tenía una cita desde hacía tiempo, este verano, por culpa de mi periplo (¿qué rayos querrá decir "periplo"?) por el imperio Austro-Húngaro, que diría el maestro Berlanga, y por mi manía de llevar en la mochila algo referente a lo que se va a visitar, he podido sacarme otra espinita: conocer a un escritor húngaro del que tenía muy buenas referencias. MÁRAI, Sándor. ¡Tierra, tierra! Barcelona: Salamandra, 2008. Es la segunda parte de sus memorias, que en la primera llevaban el significativo título de Confesiones de un burgués, la manera en que él mismo se define.

Este escritor, nacido en Kassa (hoy Eslovaquia) en 1900, había decidido desde muy pronto dejar el alemán en que se formó (su origen era sajón) y adoptar como forma de expresión literaria el húngaro, lengua de su madre. Esta opción limitaba la recepción de su obra a los diez millones de hablantes húngaros, usuarios de un idioma que sólo tiene afinidad con el finlandés. Cosmopolita, viajero, plurilingüe, compartía características con otro coetáneo suyo del que ya he hablado aquí: Zweig. Como a él, la Iª Guerra Mundial vino a trastocar todos los esquemas en que se había educado, y también lo llevó a salir al extranjero: Suiza, París, Italia. Y a esa etapa corresponde la primera parte de sus memorias.

La que comento se divide en tres partes: la primera se sitúa en 1944, cuando la burguesía húngara sigue celebrando una onomástica, la de Sándor, Alejandro, a pesar de estar la ciudad ocupada por los nazis. Todavía se mantienen las formas de la que fue segunda capital durante el imperio de Francisco José y que acabó con el asesinato de Sarajevo y de la que es un símbolo perfecto el teatro de la Ópera.

Poco tiempo después el ejército soviético está a las puertas de Budapest bomabrdeando la ciudad. El autor se marchó a las afueras, dejando su casa en un barrio de Buda a merced de balas y bombas. De hecho en la defensa numantina de la ciudad se volaron todos los puentes que conectan las dos partes de la misma: Buda y Pest. Lo que yo he visitado ahora no es más que fruto de la reconstrucción y de la necesidad desde bien pronto de salvar la barrera del Danubio.

Se centra a continuación en la llegada del ejército soviético, aunque más precisamente en el descubrimiento de que lo integran, no sólo rusos, sino de todas las repúblicas soviéticas, cada uno con sus peculiaridades, pero todos con una escasez material de la que sólo se libran los mandos, e incluso cultural, a la que ni los mandos escapan. Sólo conocen los nombres de lo que en la URSS se citaba como el patron de los escritores: Pushkin, Gorki, Gogol; (“ había en todo esto algo temible, y no solamente porque a un país vencido habían llegado los enemigos vencedores, los comunistas. Lo más temible es que habían llegado los eslavos” pág. 70). Y a estos eslavos atribuye unas características diferentes a las de los centroeuropeos. Todo ello acuciado por la necesidad de sobrevivir cada día al hambre, al frío, a la brutalidad de la soldadesca...

Cuando regrese a Budapest, una vez acabado el conflicto, sólo encontrará su casa abatida por los obuses. Sus estanterías demolidas, sus libros chamuscados o cosidos a balazos. Se esmera en salvar algún ejemplar de los más queridos por él, y no precisamente los suyos. Aún he podido ver edificios con huellas de disparos en el centro de Pest, supongo que de la última gran revuelta en 1956 contra el régimen instaurado por los soviéticos .

Pooco a poco la sociedad en la que él había vivido y a la que había vuelto de su exilio dorado centroeuropeo se va burocratizando, se va sometiendo a las consignas de Moscú y quienes no se someten son apartados en campos de trabajo o simplemente desaparecidos. La que fuera sede de la policía política de la época en la avenida Andrassy es hoy el museo del horror en el que se recuerda la tortura y la muerte de tantos.

En 1948 al escritor se le hace evidente que no puede pernacer allí ni siquiera callado, puesto que ni el silencio es permitido, porque podría ser muestra de reticencia. Un "humanista", como el mismo se considera, no tiene lugar en esa sociedad. Pero ¿qué era para él el Humanismo? "La constatación de que el ser humano es la medida de todas las cosas[...]el sentido último de la evolución, el desarrollo y el progreso[...] Una actitud humana que no espera ninguna respuesta mágica o milagrosa al problema de la muerte, ni pretende la solución de los problemas terrenales mediante fuerzas sobrenaturales[... ] pero precisamente era eso lo que había sido aniquilado en Europa" (pág 277). Y en su mente se abre paso la idea de que su única patria es su idioma, que llevará dondequiera que vaya. Y se va imponiendo la necesidad de salir del país, esta vez para siempre. Al cruzar la frontera "por primera vez en mi vida sentí miedo de verdad. Comprendí que era libre. Empecé a sentir miedo" (pág 441).

Todas estas páginas, a pesar o gracias a la cuidada traducción del húngaro realizada por Judit Xantus Szarvas, muestran un cuidado exquisito por el estilo. No hay nada excesivo ni grandilocuente, sino que casi todo está dicho en tono menor, como en un susurro. Es cierto que algunos pasajes se nos escapan a quienes desconocemos la literatura húngara de los dos últimos siglos (la de los restantes también, claro), ya que suponen una valoración de sus colegas en la escritura, pero áun así no dejan de tener el valor que unos juicios críticos poseen cuando son mesurados y razonados.

Pronto comprende que la Europa a la que él viajó en su juventud ya no existe y decide marchar a los EE.UU., donde sigue escribiendo en húngaro (?), como muestran estas memorias que redactó a finales de los años 60. Sin embargo, y como a su colega Zweig, este nuevo mundo no le satisface y acaba por suicidarse poco antes de acabara cayendo el telón de acero, en 1989.

Una vez más ha valido la pena cargar con el medio kilo suplementario en las alforjas, porque ayuda a no quedarse en la generalmente superficial visión del turista accidental en que nos solemos convertir en los viajes estivales.

José Manuel Mora

Excelente despedida

2011-09-04T21:23:00.006+02:00

Volver a empezar

(nada que ver con Garci)

Cuando han caído las primeras lluvias y el viento arrastra unas pocas hojas ocres, comienzan los estrenos de temporada. Parece que todo quiera volver a la normalidad como si, con la que está cayendo, pudiera todavía hablarse de normalidad. Algo de ese concepto tan manido y tan equívoco ("normal con respecto a qué, normal con respecto a quién y, sobre todo, ¿quién impone la norma?", preguntas que habría que responder antes de seguir usando la palabrita) trae consigo la película de Mike Mills, de quien no vi su anterior obra, Thumbsucker.

Los principiantes del título pueden ser fiel reflejo de cualquiera de nosotros a la hora de embarcarnos en nuevas situaciones y relaciones, con todo el cúmulo de inseguridades y miedos que ello trae consigo. El padre del protagonista , un inmenso Christopher Plummer (lejísimos del envaramiento del coronel Trapp, y más cerca de su sensible interpretación de Tolstoi, ya comentada en estas páginas), se casa en los años cincuenta del pasado siglo sabiéndose gay, al igual que lo sabía su mujer, que creía poder cambiarlo. ¿Qué otra cosa podían hacer en aquellos años para poder llevar una vida medianamente tranquila?...

El hijo se entera de la condición de su padre cuando ya su madre ha muerto y él ha decidido "salir del armario" con 73 años, en un intento de iniciar su vida de nuevo desde su realidad más íntima, como combatiente por los derechos de los homosexuales en un territorio donde imperaba el retrógrado de Bush Jr., en 2003, y donde seguía siendo necesario luchar por lo evidente. Todo ello con un novio treinta años más joven que él que lo quiere de forma auténtica y que lo amarra a la vida.

Y el hijo, Oliver, un Ewan Mc Gregor justísimo de gesto, contenido, emocionante, tierno, tratando de empezar de cero tras la desaparición definitiva del padre al inicio del filme (no desvelo nada, todo se conoce desde el inicio, con uma maravillosa fotografía del piso vacío, de colores apagados y grises), intentando recomponer su vida afectiva, tras varios fracasos, con una actriz, (Mélanie Laurent, a quien habría que escuchar con su propia voz para poder juzgar adecuadamente) que vive en un no lugar, una habitación de hotel, y que no sabe nunca si va a permanecer o no. Y un perro como interlocutor (?).

Todas estas tentativas dejan al descubierto las inseguridades, los afectos, la soledad de cada uno y cómo tratan, a su modo cada quién, de ir empezando a tientas, sin una falsilla que oriente, como hemos idos haciendo todos. La relación paternofilial es enternecedora y se enriquece con los sucesivos saltos en el tiempo, que nos la van dando a conocer. La música acompaña sin subrayar todo el metraje, justa y emocionante. Al final la máxima de Gramsci vuelve a hacerse carne en los personajes y en sus actitudes. "Habrá que seguir luchando entre el pesimismo de la razón y el optimismo de la voluntad".

Y con esta peli me despido de quienes, de un modo u otro, siguen este blog hasta finales de septiembre, cuando espero volver con ánimos renovados y alguna cosa en las alforjas para compartir. Bonne rentrée a pesar de todo. Ello quiere decir que estáis bien de salud para trabajar y, más importante aún en estos tiempos, que tenéis trabajo. Sus y a ellos, que son pocos y cobardes. Chau.

José Manuel Mora

Comedia española

2011-08-30T18:16:00.006+02:00

Del amor y otras dificultades

Dicen quienes entienden de cine que la comedia es el género más difícil. Resulta siempre complicado mantener el ritmo, que los diálogos sean chispeantes e inteligentes y que los actores resulten creíbles. Lubitsch o Wilder eran capaces de llevar adelante los principios citados con acierto total. Por eso sus películas son clásicas.

Quienes sean alérgicos al cine epañol se abstendrán de ir a verla por el prejuicio que llevan incorporado. Delante de mí hacía cola gente para ver Conan XVII, el Capián América del Norte...Para gustos, hay colores. A mí, frente a la casi infumable cartelera veraniega, me apetecía ver el trabajo de un primerizo: Vicente Villanueva, que después de su labor como cortometrajista ha dirigido y escrito este largo: Lo contrario al amor (2011).

La historia está cien veces vista en las comedias románticas: los personajes que representan Hugo Silva y Adriana Hugarte, bombero y masajista respectivamente, se encuentran y, fruto de la vida anterior de cada uno, no quieren comprometerse a nada. Sin embargo se van enredando en una relación en la que, como suele suceder, cada quien va exigiendo más al otro, va queriendo controlar más, saber más, y con cada paso dado surge el desconcierto y la frustración y, como consecuencia, las rupturas. Todo ello bien escrito y con toques irónicos que hacen bien al cuento.

Además de la relación central, toda la problemática es vista desde la óptica femenina de las compañeras de trabajo, y de la hermana de la prota, una impagable y desconocida para mí Guadalupe Lancho, juguete roto del papel couché, además de la madre de ambas, la siempre efectiva Kity Manver. Entre el escepticismo de las frustrada, y la madurez de la vivida. Todo un recital de posturas.

También nos da el director el punto de vista masculino: machista, competitivo, sobrado, inseguro, los compañeros de él en el parque. Son todos muy creíbles en sus reacciones a veces infantiles, muy de nuestros días. Bien interpretada, bien fotografiada, con un tono algo televisivo, para mí tiene una pega: la casi historia de amor entre los dos bomberos tiene un final decepcionante, casi de tono de moralina, "eso os pasa por..." Una lástima, aunque sea una anécdota paralela.

La película, sin ser "esencial para la supervivcencia", se deja ver con agrado y con la sonrisa en los labios. No es poco en este tórrido verano cinematográfico. Seguramente los personajes, y no sé si el director, no conocían la cita de André Malraux: Yo no te pertenezco, no soy una cosa que posees; estoy a tu lado porque te prefiero a cuantos he conocido. Te he escogido. A lo mejor para escribir y sentir así hace falta haber vivido mucho.

José Manuel Mora.

Sueño frustrado

2011-08-28T20:48:00.006+02:00

Viaje pendiente

Esta es la crónica de un fracaso. Invitado por uno de esos héroes anónimos, un ingeniero sin fronteras, David Muñoz, a quien contaba cuentos de pequeño, que trabaja en Tanzania durante estos meses de verano con su oenegé, me animé a visitar ese país del que comencé a saber cosas: por ejemplo, que su nombre es un compuesto de Tanganika, como el lago, y Zanzíbar, como la isla frontera. Lo primero fue pertrecharse de guías de viaje. En una de ellas recomendaban como libro de mochila el de REVERTE, Javier. El sueño de África. Barcelona: Debolsillo, 2010.

Uno empieza a viajar antes de ponerse en marcha. Hay que preparar el ánimo para algo tan azaroso como África. El ir consultando guías, ojeando mapas en los que empezar a ubicar nombres que uno ha oído en los documentales de la 2, (Serengueti, N'gorongoro...) es ya ponerse en ruta, empezar a decidir qué zonas visitar, cómo llegar a ellas, más aún si, como es mi caso, no gusta uno de viajes organizados. Y el libro de Reverte se proponía como buen compañero de ruta. Ya lo tuve a mi lado con su Corazón de Ulises (1966) en mi paseo por el Mediterráneo oriental y me prometía buenos ratos de lectura bajo la palmera. Tras los libros de viajes de los descubridores del XVI y los de algún ilustrado del XVIII, o algún romántico curioso, ávido de "tipismo", no es nuestra literatura demasiado proclive a los libros de viajes, como sí lo es la inglesa. Reverte sin embargo es un viajero impenitente.

Y se va viendo que lo que se ofrece en este recorrido por la cintura de África es fundamentalmente la visita a los numerosos Parques Nacionales, muchos de ellos protegidos por la UNESCO. Exotismo animal en estado puro. Paisajes inabarcables de sabana o selvas que se cierran sobre uno mismo para oscurecer el cielo bajo el griterío de aves desconocidas, ríos dificilmente franqueables, playas de espumas esmeralda, mercados multicolores, pistas de tierra roja y enormes baches, mosquiteras y cabañas para descansar...Todo un catálogo del que ya había yo podido disfrutar en Madagascar hace cuatro años.

Y sin embargo, los 250$ por persona y día que cuesta entrar en cada uno de los parques, las inumerables vacunas (fiebre amarilla, malaria, hepatitis...), la dureza de los trayectos y la incomodidad de las noches al sereno en una tiendita de campaña, rodeados por los rugidos de las bestias, más la casi obligación de pagar seis dólares por cada foto que se quiera disparar ( los masáis han aprendido de los turistas y se buscan la vida), a lo que se añade el orgullo de ellos mismos y de los swahilis, lo que dificulta entrar fácilmente en contacto, acabaron por hacerme desistir. No sé si es un primer síntoma de vejez.

Pero volvamos al libro. Su lectura ha sido una manera de quitarme de encima la frustración. Reverte escribe sus libros apoyado en una abundante documentación geográfica e histórica, además de en informes sobre economía y cultura del territorio que explora. Todo ello me ha centrado en los viajes de los pioneros descubridores del XIX (Stanley, Livingstone y el descubrimiento de las fuentes del Nilo), en los enfrentamientos por el reparto de zonas de influencia por parte de los países de la muy avanzada Europa, su forma de trazar fronteras con tiralíneas (Gran Bretaña y Alemania), su manera de masacrar tribus enteras o de dividir pueblos en función de que los catequistas fueran católicos o protestantes...Pues bien, el conjunto de saberes sirven al autor para entender los territorios y las gentes con los que entra en contacto. Y todo lo adereza con una prosa rica en el adjetivo justo y colorista a la hora de las descripciones, o con la selección de personajes con los que traba relación y con las anécdotas que la aventura africana le va poniendo en el camino.
He viajado, pues, desde el ardiente balcón agosteño de mi casa, con la imaginación, como hacía cuando era chico al leer mis primeros libros de aventuras. He intentado así superar el berrinche y he abierto boca, ahora con conocimiento de causa, para un futuro segundo intento, aunque tenga que ser más corto, más programado, menos excitante. Cosas de la edad.

José Manuel Mora

La peli del verano

2011-08-23T18:26:00.009+02:00

Otra de extraterrestres...

En medio del secarral que ha supuesto la cartelera durante este "largo y cálido verano", he aquí que una peli de la factoría Spielberg inunda simultáneamente todas las salas de cine de Alicante: Super 8. El poderío de las distribuidoras yankees es lo que tiene.

A quienes sean demasiado jóvenes es posible que el título no les diga nada; pero para quienes tenemos una edad, es sinónimo de los primeros aparatos para captar imágenes en movimiento, que fueron asequibles para los bolsillos de la gente de a pie y con los que se filmaban bodas, bautizos, comuniones y cualquier clase de evento familiar o amical.

Una vez revelada la película de 8 mm., su proyección en casa era motivo de nuevas reuniones para ver lo filmado, en las que se comentaban las imágenes y eran la razón de las risas en un primer momento y luego de las lágrimas, cuando los que seguían vivos en el celuloide ya no estaban. Todo ello desapareció como por ensalmo con la llegada de los soportes digitales y las vídeocámaras. El último paso se ha dado con los teléfonos móviles, capaces de captar imagen y sonido, en color, en una aceptable resolución. Y si no que se lo digan a todos los que cuelgan sus capturas en youtube.

J.J. Abrams es su director, apadrinado por el mago de la imaginación, aunque a él tampoco parece faltarle. Muestra de ello fue la serie televisiva Perdidos (Lost), que consiguió toda una caterva de seguidores enganchados, entre los que me encontré en la primera temporada. Pues bien, aquí tenemos de nuevo la aldea estadounidense de 12.000 habitantes, donde nunca pasa nada y en la que de repente comienzan a ocurrir fenómenos extraordinarios que, cómo no, algunos de los paisanos atribuyen a los rusos. La guerra fría todavía coleaba.

Y hay un grupo de niños de secundaria que hace sus pinitos con la cámara paterna, intentando filamar un corto de ficción, de temática zombi, y en cuya filamación se introduce el ocultismo del ejército y los alien, justo lo que necesita su desbocada imaginación. El filme es un homenaje a esos primeros creadores amateurs que, como el mismo Spielberg, eran capaces de crear su propia realidad a base de maquetas, maquillaje y trucos. Lógicamente quí Abrams cuenta con una infinita capacidad de medios que son sabiamente manejados para crear el ambiente adecuado y el clímax propicio a los sustos. La secuencia con la que arranca la peli, el descarrilamiento del tren es de antología, también la última. Todo en la estela de E.T. o Encuentros en la tercera fase.

Así pues una producción con la que pasar un buen rato estas semanas (aguantará varias). Se debe disfrutar en pareja o con niños. Los gritos están asegurados. Y una coda: hay que esperar a los títulos de crédito porque entonces se puede ver la película montada e interpretada por el grupo de amigos. A pasarlo bien.

José Manuel Mora

Literatura exótica...

2011-08-17T15:55:00.008+02:00

Casi de las Mil y una Noches...

Lo del exotismo del título de la entrada viene a cuento del hecho de ser el primer libro perteneciente a la literatura iraní que cae en mis manos, una vez más gracias a la generosidad de mi hermanico, que me felicitó con él mi aniversario agosteño. Si a eso le añadimos que el original está escrito en holandés (¿?) las preguntas se suceden. Se trata de la obra de ABDOLAH, KADER. EL REFLEJO DE LAS PALABRAS. Barcelona: Salamandra, 2006.

La paradoja se resuelve al saber que este iraní nacido en 1954, cuyo nombre auténtico es Hossein Sadjadi Ghaemmadami Farahani (el que adoptó luego corresponde a dos compañeros de la resistencia), que estudió Físicas en su país y que fue combatiente activo contra la tiranía del Sha, tuvo que acabar exiliándose a raíz de la llegada al poder del ayatolá Jomeini. Acabó en Holanda, donde vive desde entonces y donde ejerce como periodista. Su dominio del neerlandés ha llegado a tal punto que ha conseguido varios premios prestigiosos por sus columnas periodísticas. Un ejemplo claro de integración. Otro.

Vayamos pues a la literatura. El propio narrador nos advierte de las diferentes voces narrativas que conforman su historia. La primera es la del omnisciente, que cuenta la vida de uno de los dos protagonistas, Aga Akbar, sordomudo, hijo ilegítimo de un príncipe, nacido en las montañas del Azafrán (parece que se corresponden con las de Senayán, en la frontera con la antigua URSS), nombre bien evocador y que nos ubica en un territorio mítico, casi como el perdido Macondo, pero en otras coordenadas geográficas y culturales, y en el que entra, como elefante en cacharrería el fundador de la dinastía, Reza Kan (1923-1941), con su afán modernizador, al estilo de su contemporáneo turco Mustafá Kemal, y que prohíbe el velo a las mujeres o pretende llevar el ferrocarril hasta la frontera rusa, aun a costa de destrozar lugares sagrados para los lugareños.

Vendrá después, no necesariamente de forma ordenada en la histoia, la voz narrativa del hijo, Ismaíl, trasunto del escritor real, que escribe desde Holanda, para retomar la historia de su padre. Él será el encargado de ejercer de medium entre su padre y el mundo, entre el pasado y el presente. Es el único que "gesticula" con suficiente claridad como para ser entendido por el viejo. Son los años de Reza Pahlavi (1941-1979), quien se sabe dueño de pozos eternos de petróleo y que pretende jugar con oriente y occidente mientras él se da al lujo del papel couché.

La relación común paternofilial se ha invertido y es el hijo quien sostiene y guía al padre en este salto mortal que supone pasar de la Edad Media al s.XX. Esta relación me ha recordado a la de admiración y soporte mútuo de la novela de Abad Faciolince, ya comentada en estas "pantallas". Coetáneo del escritor, uno se siente identificado con otras transiciones y otras explicaciones que se debían a los propios padres, ante el sufrimiento que les causaba vernos embarcados en un mundo que empezaban a no entender por no ser ya el suyo. Este retrato doble de ambos personajes resulta en todo momento conmovedor. Y en esa línea es perdurable el recuerdo de la ascensión de padre e hijo al pico más alto de Irán, de más de 5000 metros.

Y con la caída del Sha y la llegada de "los barbudos", como los nombra el narrador, comienza la etapa de persecuciones y represión, cárceles y muerte, para quienes no se sometieran al gobierno de los imanes, y frente a ellos la actividad claramente política de Ismaíl que lo llevará al exilio. Una vez más la religión, entendida como una única manera de ver el mundo, además, impuesta, que trastorna la vida de tantos seres. A ello se une la interminable guerra entre Irán e Irak, un duelo entre dirigentes enloquecidos por el afán de poder y riqueza y por cuestiones geoestratégicas.

Hay una tercera voz, la más poética de las tres, que viene escrita en cuneiforme, escritura en la que incomprensible pero coherentemente desde el punto de vista narrativo, el viejo Akbar ha ido escribiendo en unos cuadernos sus sensaciones y memoria, desde que descubrió aquellos signos en el techo de una cueva sagrada, y que el hijo pretende "traducir".

La novela se lee de un tirón. La limpieza del vuelo metafórico se corresponde muy bien con la vida humilde de quienes viven esa realidad en transformación y bajo una aparente calma late muchas veces un intenso dramatismo. El título tal vez podría invertirse y ser las palabras el reflejo de esa realidad tan lejana y desconocida para los lectores occidentales. Literatura, pues, sencilla y honda, emocionante y viva.

José Manuel Mora

Madame censura ataca de nuevo...

2011-08-11T17:47:00.007+02:00

Luchar por lo evidente

Al final toca seguir luchando por lo evidente. Los viejos moduleros recordarán que, en las clases del Historia del Libro, dedicaba un tiempo considerable, al igual que a conocer la destrucción de los libros, a tratar el asunto de la censura en las bibliotecas y por parte de las autoridades pertinentes, fueran éstas políticas o religiosas. La cosa empezó a tener más fuste cuando, a raíz de la invención de la imprenta y a las posibilidades de extensión de las ideas que ésta propiciaba, los jerifaltes se pusieron a la labor. Por lo que concierne a España, La Inquisisción elaboró el Index librorum Prohibitorum, de infausta memoria. Los censores condenaban no sólo libros completos, sino a veces capítulos, que dejaban de imprimirse en las siguientes ediciones (véase lo que sucedió con algunos de El Lazarillo), o algunas páginas totalmente entintadas o tachadas que nos mostraban luego en nuestras visitas a bibliotecas de renombre. Todavía en el s. XVIII la Iglesia tenía suficiente poder como para seguir condenando las ideas de los demás.

Ya en el s.XX, con el triunfo de la moral nacional católica, al final de la Guerra Civil y durante cerca de 40 años, la actividad censora se trasladó a los medios de comunicación masivos: prensa que no salía a la calle, películas con el doblaje falseado para ocultar adulterios (aunque la cosa se convirtiera en incesto, como sucedía en Mogambo), oscuridad en los escotes, besos que no llegaban a darse...Hay por cierto un estupendo programa en La 2 sobre este asunto. Algunos libros se servían bajo manga en las librerías de Salamanca, v.gr. Réquiem por un campesino español, de R. J. Sender. Eran los tiempos en que triunfaba la película de Truffaut, en la que un gobierno dictatorial había prohibido todos los libros y los bomberos eran los encargados de su incineración: Farenheit 451, sobre la novela homónima de Ray Bradbury .

Es lógico pensar que, con la llegada de la electrónica, el poder haya visto la necesidad de controlar las ideas que por la red circulan. Un ejemplo paradigmático al respecto ha sido China, donde los encargados del control deciden que páginas se pueden visitar y cuáles no. O todo el asunto destapado a través de Wikileaks. El poder siempre es celoso de la información, porque quien tiene la información tiene el poder, y si no que se lo digan a los de la Biblioteca del Congreso en Washington.

Pues bien, todo este recorrido histórico, bien es verdad que sucinto, no es más que una introducción al último capítulo de la censura en nuestro país, perpetrado desde las entrañas del Ayuntamiento de Madrid. Alguien ha decidido que: "Acceso denegado por política de contenidos. Usted está intentando acceder a contenidos no permitidos". ¿Dónde aparece el mensajito de marras? En la red de bibliotecas del citado ayuntamiento. ¿Cuáles son esas páginas de "contenido inapropiado" o que pueden vulnerar de alguna manera la "seguridad nacional"? Pásmense: Tomalaplaza.net. Alguien ha decidido que la actividad de los "indignados" del 15-M puede ser contraproducente para los usuarios.

¿En algún momento de los estudios del Módulo se planteó que una de las posibles actividades de un buen bibliotecario debía ser la censura de la información? Alguien a quien la ciudadanía paga su sueldo no puede dedicarse a decidir a qué contenidos deben o no acceder los usuarios. Éstos estarían al albur del signo ideológico del bibliotecario que les cayera en suerte. ¿Quién ha dado las directrices políticas a quien ha puesto en marcha la actuación? ¿No se deben algunas explicaciones? Y si ha sido decisión propia del susodicho, sin consultar, ¿no se le deberían pedir responsabilidades?
Acabo como empecé: Habrá que seguir luchando por lo evidente.

José Manuel Mora

Lectura de verano

2011-08-07T20:06:00.007+02:00

La Transición entra en la Literatura

Y, de repente, uno descubre que la época de mis años mozos ha pasado a ser pasto de la literatura. Gracias de nuevo a la generosidad de mi hermanico, llega a mis manos un libro "de actualidad" y no el enésimo clásico. MARTÍNEZ DE PISÓN, Ignacio. El día de mañana. Barcelona: Seix Barral, 2011. Es éste un "chico joven de mi edad", quiero decir, nacido en 1960., y por lo tanto 12 años más joven que yo. Dejo la fecha porque no me parece baladí para lo que luego quiero comentar.

La generación del 50, la integrada por Matute, por los Goytisolo, por Marsé, había novelado los años de postguerra, aquella época oscura de la España aislada del resto del continente por los Pirineos, "que nos separan de Francia" (según cantábamos en la escuela)., la época del desarrollismo. Exactamente la época de la que arranca la narración que comento, con la llegada del protagonista, in absentia, como un charnego más, a la ciudad de Barcelona: Justo Gil.

Y he usado el latinajo porque se trata de una novela polifónica en la que no escuchamos en ningún momento su voz, no porque se construya desde un narrador omnisciente, sino porque una docena de personajes, con una perspectiva múltiple, pues, van dando información sobre el protagonista, un auténtico anti-héroe, un buscavidas, un trepa que me ha recordado a la figura de "Pijoaparte" en la novela de Marsé, Últimas tardes con Teresa. Como aquél, usa su éxito con las mujeres para ir haciéndose un hueco en aquella sociedad que debió ser bastante difícil para los que llegaban. Acabará haciéndose confidente de la Brigada Social, conocida como la Secreta, de infausta memoria para quienes ya estábamos en la Universidad o en nuestros ambientes laborales. A todos sitios llegaban sus tentáculos, aisitidos por gente como el Rata.

Todo este recorrido histórico a través de la figura de Justo, llega hasta la Transición. Y precisamente los numerosos narradores, de extracción social, cultural, prefesional diferente, permiten acabar haciéndose una idea del ambiente del momento. El problema surge de tanto narrador. El autor acaba centrándose en algunos de ellos, que son los que quedan mejor retratados: Carme Román, o el policía Mateo Moreno. Cada uno con sus peculiaridades expresivas y su personalidad, su historia. Otros quedan desdibujados y no vuelven a aparecer; el autor se ha servido de ellos para contextualizar la figura del protagonista quien, éste sí, queda bien retratado.

Y aquí viene la pega que yo le pondría a la novela. He tenido la sensación de que M. Pisón ha echado mano de abundante información periodística, ya que por edad él no vivió con suficiente consciencia muchas de las cosas que narra. Todo está bien documentado y sirve para acompañar la evolución del personaje, pero tenía la impresión de recorte periodístico, más que de recreación auténticamente literaria. Lo que no impide que la novela se deje leer de un tirón, con interés. Y tanto para los más jóvenes, como literatura "de época", como para la "gente joven de mi edad", a quienes nos coloca en plan "remember", el libro puede suponer una buena opción en este verano agobiante de primas de riesgo y amenazas de impagos. Ya le llegará su turno de ser también objeto de literatura. No hay más que esperar el tiempo conveniente para que con la distancia todo alcance el poso necesario.

José Manuel Mora

Peli argentina

2011-08-04T20:36:00.007+02:00

Otra ventana indiscreta

En medio del secarral que supone la cartelera veraniega, entre tantas linternas verdes, pitufos azules y simios de recuelo, he aquí que se programa una peli argentina. Este cine nos suele llegar tarde, mal y nunca, pero en esta ocasión y tal vez porque viene avalado por el Festival de Sundance y el del Mar del Plata, se ha estrenado con relativa puntualidad esta El hombre de al lado, dirigida al alimón por Mariano Cohn y Gastón Duprat de quien no hay noticia por estos pagos, pero que al parecer revolucionaron la tele argentina con sus propuestas.

Para los amantes de la arquitectura puede resultar un auténtico placer que la peli esté casi íntegramente rodada en el interior de la casa Curutcha, sita en La Plata, Bs.As., y que suupone el único edificio levantado en toda Lationoamérica por el arquitecto de culto de la modernidad: Le Corbusier. Sus diagonales, los planos inclinados, los voladizos para proteger del sol, los espacios diáfanos, la fusión con la naturaleza exterior a través de amplísimos ventanales, e interior, con sus jardines domésticos...

¿Qué pasa si, viviendo en semejante chabola, un profesor de diseño, perteneciente con todas las de la ley al pijerío bonaerense, que tiene por cierto unas características muy especiales, se encuentra un buen día con un tipo que pretende hacer un agujero en la pared frontera a su casa para dejar pasar "unos rayitos de sol" de los que el otro no usa?

A partir de esta situación inicial tenemos el conflicto servido: el diseñador, estupendamente interpretado por Rafael Sprebelburd, dramaturgo conocido en Argentina, y el inquietante vecino, Daniel Aaroz, desternillante oponente, primario, currante, putero...Prácticamente toda la acción se cuenta desde la perspectiva de la casa elegante, casi a través de las gafas de pasta negra del potentado. Sin embargo, como en un thriller de vena cómica, el vecino se va mostrando cada vez con un nuevo aspecto de su personalidad, como en una nueva vuelta de tuerca del conflicto.

El grupo familiar le sirve a los directores para hacer una crítica, a veces hilarante, de la falta de carácter del propietario, de su relación con la mujer, que da clases de yoga, de la niña preadolescente, aislada en sus auriculares musicales, de unos amigos tan gilipollas como ellos... La secuencia de la cena con esta pareja resulta impagable. Toda la "negociación" entre los dos personajes protagonistas es casi como una partida de póquer cada vez más agobiante a la par que absurda, y por eso divertida. En un momento me ha traído a la cabeza el espléndido cuento de Cortázar, Casa tomada, metáfora de múltiples lecturas, pero de la que me quedo con su frase final: "No fuese que a algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada". Así pues, si se mantiene la próxima semana, esta puede ser una opción refrescante (because el aire acondicionado), a la par que inteligente.

José Manuel Mora

Documentación...gráfica y su problemática

2011-07-30T22:08:00.009+02:00

Agustí Centelles & Sergio Parra

Hace tiempo que una insigne modulera, María, colgó una entrada sobre un archivo fotográfico alicantino. Ya sabéis que los archivos no son mi fuerte, pero en el antiguamente llamado de la Guerra Civil, con sede en Salamanca, y hoy conocido como CentroDocumental de la Memoria Histórica, que tanto dio que hablar en su momento por el traslado de sus fondos a Barcelona, vuelve a haber conflicto. Esta vez a propósito del legado del inconmensurable fotógrafo Agustí Centelles. Según uno de los hijos del artista, porque arte hay en estas imágenes, La Generalitat de Catalunya, en manos de Convergència i Unió, pretendió quedarse con el legado fotográfico por su carácter de "bien de interés cultural", lo que la familia consideró un intento de expolio.

Parece que la negociación se rompió y los herederos pasaron a tratar con el Ministeriode Cultura a quien por fin vendieron el archivo Centelles en 2009 por 700.000 €, con una condición bien conocida por los de archivística: "la permanencia definitiva , conjunta e indivisible de los documentos fotográficos" en el archivo salmantino.

Como estas condiciones se firmaron ante notario, parece que el Govern de Convergència tendrá difícil un nuevo traslado de cajas a Barcelona, como el que ya se realizó. Resulta coherente que se respete lo firmado por mor de la unidad de fondo archivístico, además de que con estas imágenes se enriquece el conjunto documental de Salamanca.

El otro asunto tiene que ver con la libertad de expresión, a estas horas y con la que está cayendo. Y nuevamente son las imágenes las protagonistas. Sergio Parra es el otro nombre propio. El fotógrafo ha estado curioseando por los camerinos teatrales durante 12 años y fruto de esa curiosidad han sido 60.000 negativos, de los que ha seleccionado una cincuentena, en gran formato, para una exposición patrocinada por el Festival de Teatro de Mérida, dirigido este año por la magnífica actriz y directora Blanca Portillo.

Pues bien, tras ser expuestas según lo acordado, la directora del certamen ha comenzado a recibir centeneres de correos electrónicos, todos con el mismo texto, conminándola a retirar justo la que cuelgo supra. Razones: que "atenta contra los cristianos". No contentos con ello, los promotores de la campaña se valieron de las presiones de bancos, cajas y organismos públicos extremeños (recordatorio para quienes no estén al día: la Junta ha pasado a manos del PP en las últimas elecciones autonómicas) que amenazaron con retirar su patrocinio al Festival emeritense. Consecuencia: Portillo ha quitado la foto en cuestión para no perjudicar a la muestra y ha presentado luego, en eun acto de coherencia, su dimisión.

Da igual que el actor Asier Etxeandía estuviera siendo maquillado para su papel en la representación de Inferno, de T. Pandur, como lo hace Fele martínez en la siguiente. Decidió colocarse una imagen del Cristo de Velázquez para cubrir su sexo, por ser dicha imagen la que lo estaba inspirando. Y de repente este gesto se ve ofensivo, como las famosas caricaturas de Mahoma en Dinamarca. Nadie obliga a visitar la muestra. Quienes lo hacen deben saber que el arte, como dice la Portillo, "es ese espacio de libertad que tiene como objetivo mostrar y mover a la reflexión". En este caso, la fragilidad del actor en la soledad del camerino, mientras se prepara externamente con el maquillaje e internamente con la concentración para salir a escena, a "en-carnar", dar su propia carne a su personaje.

Como la Verdú en esta última foto. Una vez más resulta extenuante tener que pelear por lo obvio. Y triste, que de nuevo las fuerzas oscuras hayan conseguido limitar la libertad artística y expresiva del fotógrafo. Parece que se avecinan de nuevo "malos tiempos para la lírica". Y nosotros con estos pelos. Esperemos que la segunda parada de la muestra en el el Teatro Español de Madrid no corra la misma suerte.

José Manuel Mora

Otro Dostoievski

2011-07-24T12:13:00.007+02:00

Un lujo

El año de confraternización con Rusia nos sigue deparando sorpresas agradables. Por ejemplo la cuidadísima y revisada edición de los clásicos rusos. Y así, por deferencia de mi hermano, me llega la oportunidad de volver a enfrascarme en las paginas de DOSTOIEVSKI, Fiódor. Humillados y ofendidos. Barcelona: Alba Editorial, 2010, col. Clásica Maior, dirigida por Luis Magrinyà, con nueva traducción de F. Otero y J. I. López, que resulta ajustadísima, elegante, clara. Doy estas precisiones de publicación porque la casa editora ha recibido el Premio Nacional a la mejor labor editorial cultural. Sólo con tener el libro en las manos uno empieza a sospechar por qué han recibido dicho premio: tapa dura, cosido, tacto mate, bella ilustración que se repite en la sobrecubierta...Un lujo, ya digo.

Dostoievski nació en Moscú en 1821 y con 24 años publica su primera novela, Pobre gente, con bastante éxito de crítica. En 1861, ya en años de madurez, aparece la que comento. Aunque por formación juvenil podamos encontrar reminiscencias románticas, schillerianas se dice en el libro, en alguno de sus personajes, por la fecha de publicación estamos en el apogeo del realismo, que está triunfando en Gran Bretaña, Francia, y que desde luego el autor conoce. Además en 1848 se han producido en Europa las revoluciones que han acabado con el Antiguo Régimen absolutista; la máquina de vapor y el telégrafo ponen en contacto rápido a las cuatro puntas del continente y las sensibilidades están cambiando, incluso en la inabarcable y lejana Rusia. En la novela se habla de posturas encontradas entre los defensores del status quo y los portavoces de las ideas del autor, que denuncian actitudes prepotentes, soberbias, manipuladoras de la aristocracia, personificada aquí en el príncipe Válkovski quien, en su afán por conseguir acumular dinero y poder, no duda en jugar incluso con su hijo, utilizándolo para sus fines, y en "humillar y ofender" a quienes se pongan en su camino.

El retrato de ese personaje, el malvado del cuento, no es esquemático, sino que tiene hondura psicológica, repliegues en sus actuaciones que nos lo van presentando cada vez más en su integridad maligna. Frente a él una familia de la que acabará siendo potente nueva burguesía, pero que todavía no llega a serlo y que por eso está a merced del poderoso y por último los desposeídos totales, personificados en la niña Nellie, quien llega a decir que el "pecado es ser rico y ofender a los demás". Hay en todo esto cierto tono dickensiano y un aire a folletín, en el sentido decimonónico del término.

Sin embargo, hay ya una maestría en el desarrollo de la historia por parte del narrador, que comparte con el autor el ser un escritor primerizo, angustiado por la entrega puntual de los capítulos que se publicarán en prensa o todos juntos por el editor que ayuda y acucia a la vez. Es capaz de ralentizar la acción o adelantarla en uno de sus ramales para mantener el suspenso en la otra historia que se desarrolla en paralelo. El narrador no se esconde, sino que manifiesta su voluntad de contar unas cosas antes que otras, según lo que le interesa destacar. Y todo está perfectamente dosificado: la niña abandonada, el amor imposible, la opresión sibilina del príncipe hasta su destape final, en un crescendo magníficamente graduado.

Es verdad que la novela no llega a la profundidad en el análisis de caracteres de Los hermanos Karamázov y a su profunda presentación de conflictos; la leí a los veintitantos y la recuerdo de una intensidad como no sé si he vuelto a encontrar. Sin embargo se lee con enorme agrado y al final incluso con avidez. Dostoievski se permite la modernez de dejar un final abierto para que los lectores pongan el que crean oportuno, cosa poco frecuente en la época. Así pues, una muy buena opción de lectura veraniega y un aperitivo para adentrarse luego en la familia Karamázov.

José Manuel Mora

El papel de la prensa

2011-07-21T20:29:00.011+02:00

El caso Murdoch

Un poco de historia. Los orígenes de la prensa escrita se remontan al s.XVII en Suecia, Países Bajos, Gran Bretaña y Alemania. Esto se debe a que las primeras hojas volanderas se imprimían para dar a conocer la situación de mercados de zona: precios de las materias, existencias, problemas con los abastecimientos...Cuando el número de páginas fue aumentando, se incluía en la última una serie de informaciones curiosas: un terremoto, una helada, un conflicto bélico...Así que desde antiguo el componente de"curiosidad" aparece como integrante de la prensa escrita. Durante el s. XVIII se constituyó como un vehículo de discusión de ideas. Las "luces" tienen mucho que agradecer a estos foros de opinión. Lógicamnete pronto empezaron a teñirse de ideología y así quienes escribían en ellas defendían la suya. Los salones elegantes vieron aparecer un público femenino, cada vez más letrado, al que se entretenía con informaciones livianas, como acontecimientos sociales y saraos varios. A todo ello se fueron añadiendo textos de carácter literario: poemas, artículos de costumbres e incluso novelones por entregas. Así publicaron Dickens, Balzac, Clarín, Galdós, la Pardo...

Pero a finales del XIX Mergenthaler inventa la linotipia y pasamos a la prensa tal y como la conocemos hoy día, de tipo industrial. Al multiplicarse la rapidez en el proceso de impresión y al conseguirse la oportunidad de incluir ilustraciones, se multiplica también el número de ejmplares y la difusión de los mismos. Se añade la prensa obrera como modo de defensa de los intereses de los trabajadores. Pablo Iglesias, de hecho, fue tipografo. Aún se daba la lectura en voz alta porque eran muchos los iletrados. Los partidos políticos dominaban las redacciones de las diferentes cabeceras. Sin embargo, "el amarillismo" comenzaba a hacer de las suyas, como se puede ver en la siguiente foto. Parece que el morbo vendía.

Cuando ya en s. XX, durante el franquismo, la política estaba excluida de las publicaciones periódicas, ocupadas por la ideología del partido único, hubo cabeceras que se enseñorearon de los quioscos a base de vender asesinatos, robos, y demás delincuencia. No sólo en España, claro. Con la democracia este tipo de publicaciones fue decayendo. Interviú quedaría como el máximo exponente de las revistas en las que se informaba a fondo de determinados temas, pero a a base de portadas llamativas. Por decirlo suave.

En esa línea de material periodístico los británicos han dispuesto siempre de abundancia de cabeceras diferentes, los conocidos como tabloides. Parece que los usuarios son enormemente aficionados al tipo de noticias que daba News of the world, perteneciente a la News Corporation de la que es dueño mayoritario Rupert Murdoch. Su poderío en los medios de comunicación, no sólo escritos sino de televisión, hace que le venga a uno a la memoria la imagen del Ciudadano Kane, que tan bien plasmó Orson Welles en la película homónima.

La pregunta que cabe hacerse es: ¿debe la prensa atender los gustos de sus clientes y alimentar su afición al voyeurisme? (Véase Berlusconi con sus televisiones) ¿Convendría que atendiera más a la formación de los lectores? Y ya puestos, ¿es sensato pensar que en aras de conseguir la exclusiva más impactante, los periodistas contraten policías que les ayuden en sus investigaciones? ¿Que se pinchen teléfonos y se espíe a particulares? ¿Que los políticos se dejen presionar por el magnate para no perder su favor y los votos de los lectores que lo siguen e incluso nombren potavoces a antiguos jefes de redacción del diario en cuestión? ¿Es creíble que el pájaro se descuelgue ahora diciendo que no sabía nada? ¿Los periodistas actuaban por libre y pagana de su bolsillo a los policías corruptos? Parece que los parlamentarios británicos no van a soltar el bocado tan fácilmente. Y las dimisiones se suceden, sin necesidad de esperar un par de años como en nuestra tierra, ni atender a las decisiones de un juez. La responsabilidad política no tiene nada que ver con la penal. Tendrán que ir hasta el fondo. Con Murdoch, con Cameron, e tutti quanti.

Queda como elemento esperanzador el que todo el "pastel" se ha destapado gracias a la labor de otros periodistas que consideran su tarea con mayor seriedad, los del diario The Guardian; del mismo modo que fueron también periodistas los que dieron al traste con la carrera de Nixon tras destapar el asunto del Watergate, donde se espiaba a los miembros del partido rival. Habrá que seguir batallando por lo evidente...

José Manuel Mora

Otra del (medio) Oeste

2011-07-19T20:09:00.007+02:00

¿Qué hace un chico como tú en un sitio como ése?

Si alguien busca una comedia estadounidense del tipo Resacón en Las Vegas o alguna otra del género, que no vaya a ver esta peli de título tan poco atractivo que, a quienes van al cine sin una idea clara de a qué sala entrar, nos les llamará a pasar a verla: Convención en Cedar Rapids, de un tal Miguel Arteta, del que no había oído hablar, pero de quien, investigando en la red, me entero de que dirigió alguno de los episodios de una serie mítica para mí: A dos metros bajo tierra.A pesar de su nombre, resulta ser portorriqueño y tiene además unas cuantas películas más en su haber.

Algo de la acidez de aquella serie hay en ésta, pero la historia del antihéroe interpretado por Ed Helms está tratada casi con ternura. Y, aunque nos movemos en el mundo de los "comerciales", estos no están retratados aquí con la crueldad con la que se manejaban los protagonistas de la inmensa Glengarry Glen Ross (1992) . Sin embargo en ese no-lugar configurado por el hotel donde se celebra la convención del título, donde llegan los vendedores de seguros a la búsqueda de un premio, las grandes palabras, religión, empresa, encubren la corrupción; no tan elevada como la de unos trajes de 14.000 €, sino más mezquina, 1.500 $.

Para contar la pérdida de la inocencia de alguien que, como tantos estadounidenses, no sólo no ha salido de su país o de su estado, aquí Iowa (¿dónde demonios está Iowa?), sino que no ha ido más allá de su pueblo, no ha volado nunca en avión y por supuesto no ha estado nunca en un hotel con piscina, uno esperaría un soberano morrón en este imposible aterrizaje. Pero, para llegar con bien al destino, el protagonista cuenta con la progresiva complicidad de John Reilly, Isiah Whilock y la fascinante Anne Heche quienes, conscientes de la inocencia del pardillo, acaban cooptándolo, cada uno a su manera. Todos están admirables en sus composiciones actorales.

La experiencia del tipo era "pa' haberse matao", pero aquí está ese tono amable del que hablaba y unos golpes de humor que, aunque no geniales, sí que resultan y lo mantienen a uno con una permanente sonrisa, ya que no carcajada. El de la tapa de la papelera convertida en yelmo casi cervantino es de antología. Así pues, y dada la sequía de estrenos que no sean para la juvenalia, he aquí una buena opción.

José Manuel Mora

Diccionario asirio de Chicago

2011-07-17T20:10:00.011+02:00

Una ayuda para la descodificación

Los más viejos del lugar, moduleros, digo, recordarán lo bien que lo pasaban en las clases de Historia del Libro por los continuos descubrimientos que la materia les iba abriendo respecto a algo que para muchos empezaba con Guttenberg y la imprenta. Sin embargo, no parece que le dedique demasiadas entradas al asunto en este blog. Aparentemente todo quedaba dicho en el que en el ala norte del V. del Remedio conocíamos como "el libro gordo de Petete", aquel mamotreto editado por la Sánchez Ruipérez de Hipólito Escolar, Historia Universal del Libro por el que había bofetadas para sacarlo de la biblioteca de aula.

Sin embargo ahora parece que hay una nueva referencia bibliográfica al respecto, Universidad de Chicago: Diccionario asirio de Chicago (¿asirio de Chicago?). Por fin se ha concluido una obra cuya elaboración se inició hace 90 años en dicha universidad y que aparece ahora en 21 tomos, por 1995 $, aunque accesible gratis en internet. Para ello se ha partido del análisis y estudio detallado de tablillas de arcilla y de soportes monumentales que contienen restos del lenguaje de la antigua Mesopotamia, el acadio, en los que se usó la escritura cuneiforme, inventada nada menos que hacia el 4000 a.C. Probablemente se trata del sistema de escritura más antiguo del mundo y que corresponde a la primera civilización urbana alfabetizada en el Creciente Fértil, entre el Tigris y el Éufrates.

Con estos caracteres realizados con una caña cortada en forma de cuña (de ahí el nombre) con la que se dejaban las incisiones en la arcilla fresca antes de llevarla al horno, si estaba llamada a perdurar, o dejarla a secar para luego poder reutilizarla humedeciéndola si no era importante, se redactaban desde textos de Historia, como el de la imagen anterior, sobre las batallas de Ciro el Grande, hasta documentos astrológicos, como la cartografía celeste que sigue a continuación.

Y no sólo. En granito, para asegurarse de la perdurabilidad, se trazaron los signos que componen el primer código de la humanidad, el de Hammurabi (1700 a. C.), que para mejor encaje se ilustraba con la imagen de la transmisión directa de las normas de las manos del dios a las del rey.

Y por llevar el agua a mi antiguo molino literario, en esta lengua se escribió una de las primeras obras maestras de la literatura universal: la Epopeya de Gilgamesh, que tan bien comentó por cierto en una conferencia el gran Alberto Manguel, del que aprovecho para recomendar encarecidamente su Historia de la lectura. Barcelona: Lumen, 2005. Además se utilizaba para la economía (compra, venta, exportación, herencias de tierras o cultivo de cereales), el riego de las tierras, la predicción del porvenir, los textos médicos....

Este diccionario es algo más que un glosario de términos con sus definiciones; se trata de una enciclopedia en la que las palabras van seguidas de múltiples acepciones, además de que aparecen ligadas a referencias literarias, de derecho, religión, comercio o vida cotidiana.

Así pues, gracias a esta nueva herramienta, cualquier estudio sobre el origen de aquella vieja cultura alfabetizada y de su escritura cuneiforme y de caulquier aspecto de aquel mundo, dispondrá de una ayuda inestimable con la que aclarar el significado de tanto documento que, aunque fuera legible, seguramente no siempre quedaba claro. Ahora todo será más fácil
Con esta entrada, a lo mejor animo a repasar los amarillentos apuntes que tanto sudor costaron de retener, y que ahora sería simplemente por el gusto de refrescar lo aprendido.

José Manuel Mora.

De libreros y libros

2011-07-11T21:54:00.006+02:00

Informe anual de la FGEE

Los moduleros más viejos del lugar quizá recuerden que, cada año, dentro del programa de Edición, solía dedicar una semanita al análisis de los datos que la Federación de Gremios de Editores de España viene publicando anualmente. Pues bien, como sabéis, amante de las tradiciones como soy, no quiero dejar de comentar los datos correspondientes a 2010, que se hacen públicos ahora, sobre todo porque Carmen Jorques bastante ha hecho con transmitiros a los de las dos últimas promociones, todo su saber práctico, que es mucho. Aquí dejo, para quien quiera consultarlo completo, e incluso compara con los de años anteriores, el enlace correspondiente. http://www.federacioneditores.org/SectorEdit/Documentos.asp

Como veíamos en clase al revisar las cifras de la edición española, daba la impresión de ser éste sun sector al que no afectaba la crisis. Sin embargo este año pasado la caída ha sido del 7%. Uno no dejaba entonces de asombrarse del número de títulos publicados cada año, que parecía imposible que pudiera ser asumido por el mercado minorista. También sabíamos que, después de un tiempo en depósito, volvían a los almacenes del distribuidor y de ahí a los de las editoriales, a esperar tiempos de repesca o simplemente a ser guillotinados. Pues bien, de nuevo el aumento de títulos es de un incomprensible 79%, aunque baja algo el número de ejemplares de cada uno de ellos, de 4.328 a 3.790 . Esto es posible porque las nuevas tecnología de la impresión (acordaos de lo que veíamos en Such-Serra, han permitido tiradas de 500 ejemplares, cuando antes eran necesarios 2.000 para que fuera rentable.

Los editores parecen explicar este descenso por la política de la "gratuidad" de los libros de texto, de un 7% en este área y por la bajada de compras por parte de las bibliotecas públicas, que en unos casos han visto reducirse el fondo de compra, y en otros, como en la Comunidad Valenciana, porque la Administración territorial no ha aportado la parte alícuota (¡repámpanos!, ¿qué querrá decir la palabrita?) que jubto con la del Ministerio del ramo hubiera permitido seguir con las compras. Aquí el descenso ha sido del 43% nada menos. Y así estamos, que se lo pregunten si no a Manuela en Algorfa.

Parece que el libro elctrónico crede en un 37%, aunque sólo suponga el 2'4% de la facturación total. Razones: el 18% de IVA frente al 4% del de papel, el número de tabletas, que en España no pasan de 2.000, sobre todo por su precio (la mayoría de los lectores "electrónicos" lo hace con el ordenador como dispositivo de lectura). Incomprensiblemente también, las materias que se publican bajo esta modalidad son las de Derecho y Economía, al alcance ambas de caulquier magín.
Desde el otro lado de la mar océana nos siguen reclamando libros, un 3'5% más, con México en cabeza. Y eso que las repúblicas hermanas son países en vías de desarrollo, que le dicen. En fin, y con esto acabo, buenas lecturas veraniegas. Los libros caben en cualquier equipaje y siempre se puede encontrar un ratito de dolce fare niente para entretenerlo con la lectura. Bon estiu, aunque seguiré rondando por estas páginas.

José Manuel Mora.

Liber Sancti Iacobi

2011-07-09T19:37:00.010+02:00

Libros únicos

Ahora que sé que me leen en Finlandia, aunque por azares laborales del creador de este blog, y aunque sé también que con la red uno puede estar informado de cuanto acontece, por si acaso no hubiera llegado el "suceso" tan lejos, quiero hacer sobre ello un pequeño comentario. Si se atiene uno a la información en prensa, el suceso no deja de parecer digno de Eco y de su monasterio, digno también de ser investigado por otro Guillermo de Baskerville.

Se trata, como supongo que habréis adivinado, de la desaparición del museo de la catedral de Santiago, del Codex Calixtinus, así llamado porque fue el papa Calixto II quien confirmó la importancia de los restos que allí se habían encontrado, allá por el s. XII. Un conjunto de relatos conocido como Liber Sancti Iacobi (para los de ciencias: Libro de Santo Jacobo, también llamado Santiago) que, con una visión digna de un ministro de turismo actual, el obispo Gelmírez hizo copiar. Su autor era un monje peregrino francés, Aymeric Picaud. Incluía no sólo las historias cortas, sino otra más extensa sobre el obispo francés Turpín y la crónica de las conquistas de Carlomagno, (había que cuidar a los peregrinos/turistas del territorio vecino, de los más numerosos), una especie de "guía de trotamundos" para que los andariegos supieran por dónde transcurría la ruta jacobea, cuáles eran las posibles y convenientes etapas y dónde comer, cómo eran sus gentes, que zonas eran más peligrosas por los posibles asaltantes; libros de música eclesiática, textos nada menos que de Beda el Venerable y de Anselmo de Canterbury , y que concluía con una descripción de Santiago y de su catedral, en construcción por entonces, 1135. Todo ello en 225 folios de pergamino escrito a dos caras (29 x 21 cm.), maravillosamente iluminados con miniaturas hermosísimas. Una joyita, vaya.

Los antiguos moduleros (digo antiguos, porque parece que la tradición ha quebrado) recordarán que en nuestros viajes "de estudios" (no quiero ni pensar en la última noche de Salamanca) teníamos el privilegio de ver en directo auténticas joyas bibliográficas. En la Biblioteca de la Universidad Vieja, se abría para nosotros una caja fuerte, de la que el bibliotecario extraía aunténticas joyas bibliográficas, que sólo tocaba él con sus manos enguantadas. En la de Valladolid, tuvimos el privilegio de ojear/hojear un ejemplar del Beato de Liébana y tantas otras reliquias del pasado libresco que nos permitían mejor imaginar cómo era aquél mundo en que los libros eran objetos únicos y por ello valiosísimos.

Por todo ello, y por saber que, ni con motivo de las exposiciones relativas a las Edades del Hombre, se había permitido al Códice salir del Archivo Catedralicio, no se entiende la sustracción. Además de que es tan conocido que no podrá ser vendido. ¿Será objeto de culto, veneración, admiración silenciosa por parte de algún muchimillonario? Lo que queda claro, además de los fallos de seguridad que se han puesto de manifiesto y de que no estuviera ni asegurado, es que este tipo de sucesos no tendrán lugar cuando los libros se lean en pantallas líquidas.

Aquí dejo un ejemplo fastuoso de una letra capitular. Los libros materiales es lo que tienen: pueden llegar a convertirse en objetos de culto y por lo tanto codiciadísimos. Ahora sólo falta que el Baskerville de turno haga bien su trabajo y se atrape pronto, no sólo al sustractor y colaboradores, sino a quien planteó el encarguito.

José Manuel Mora

Otra del oeste

2011-07-05T23:50:00.007+02:00

Western crepuscular

Creo que ya he dicho en alguna de estas "páginas" que no me gustan las pelis del oeste. Pues esta entrada va a valer para desdecirme. Y resulta curioso que no sea mediante un film de J. Ford, o de H. Hawks, padres del género, sino de un españolito de a pie, que ha debido de ver mucho cine clásico, Mateo Gil, de quien ya vi su inquietante ópera prima, Nadie conoce a nadie, y que ahora estrena Blackthorn. Sin destino, después de haber trabajado de guionista para Alejandro Amenábar.

Los que tenemos una edad, recordamos el delicioso antedecedente: Dos hombres y un destino, de Roy Hill, nada menos que con Newman y Redford en los papeles de Butch Cassidy y Sundance Kid, y una banda sonora que nos marcó: raindrops keep falling on my head.

Gil ha tenido que echarle valor para atreverse con semejantes figuras. Seguramente el guionista Miguel Barros ha aportado lo suyo, con un texto que retoma la figura de Cassidy, no en el esplendor de la plenitud, como en la película anterior, sino en el declive de su vida, cuando el personaje se dispone a volver a su tierra, desde la Bolivia donde ha estado escondido muchos años bajo otro nombre. Con toda seguridad, la película no sería la que es si no hubiera contado para encarnar al viejo atracador de bancos con Sam Shepard, autor teatral de gran prestigio en los USA y ocasional actor de presencia electrizante (Paris-Texas). Y es etonces cuando se cruza en su camino la figura del personaje de Noriega (que no le pierde la cara en ningún momento al yankee), que le propone algo a lo que no sabrá resitirse. Como en casi todos los westerns, el relato se estructura en torno a un recorrido, una búsqueda, o como aquí, una huída. Ello da pie a que el magnífico fotógrafo Ruiz Anchía nos muestre unas localizaciones espectaculares de la Bolivia profunda, siempre con una bellísima luz. También en esto la peli me ha servido para resarcirme de una frustración: en mi viaje al país andino, por culpa del soroche, tuve que dejar el viaje al salar de Uyuni, el saladar más extenso y a mayor altura del mundo. Gil lo presenta en toda su grandiosidad, a través de inacables galopadas, con los caballos con los ojos vendados para que no perdieran la vista, igual que los cañones o los picachos nevados. Del mismo modo cuida muchísimo la ambientación y, en ese sentido, la transformación que opera en el tradicional saloon lo convierte en una pulquería con una señora impagable, que sólo sirve chicha.

Con ser todo ello impresionante, lo que más me ha atraído del film ha sido la contraposición de caracteres, de maneras de ver y estar en el mundo, la del españolito gachupín, para el que todo parece valer, y la del viejo que antepone la amistad y la libertad a cualquier otro tesoro. Para mejor enteder todo ello, el director se vale de unos flash-back provocados por la escritura de unas cartas, que nos lo resitúan en su momento de juventud, cuando aún eran tres. Ese contraste entre el ayer y el hoy producido por el paso del tiempo con sus derrotas y sus aceptaciones, es el otro gran eje temático de la película. No quiero dejar de citar a Stephen Rea, el preferido de K. Loach quien, en un papel episódico, también muestra las huellas del tiempo y una especial manera de fidelidad, con una intensidad en la derrota enorme.

No creo que deba desvelar el final del cuento, ni dejéis que otros lo hagan. Lo que para mí está claro es que al salir del cine, se precisa rebovinar de nuevo la proyección para ejercitarse en la relectura de lo que vimos con ojos inocentes la primera vez y sacarle así todo el jugo que la peli lleva dentro. La mirada de Shepard nos acompañará y seguramente perdurará en nuestras memorias. El personaje derrotado y solo del inicio, entra en la leyenda con categoría de héroe en el último plano. Creo que los amantes del buen cine no deben dejar de verla. Y ojo, porque ayer éramos tres.

José Manuel Mora.

Biografía

2011-07-04T16:18:00.006+02:00

BookCrossing, que decimos los ingleses

Me pasa lo contrario de lo que le sucede a muchos británicos. No soy aficionado a las biografías. De hecho he leído pocas (Vivir para contarla, de García Márquez, y es una autobiografía, magnífica, eso sí) y poseo menos en mi sucinta (¿qué rayos querrá decir "sucinta"?) biblioteca. Pero, "iba el otro día a comprar el pan", que decía Umbral, y frente al complejo de Las Cigarreras (atención a este espacio, que empieza a presentar exposiciones, y no sólo, interesantes), sobre un poyete, tropecé con un montón de libros desparramados. Variopintos en temáticas, autores, editoriales y formatos, pero todos con pinta de "viejos". De hecho, el que me llamó la atención, tenía sus hojas teñidas en sus contornos de ese color canela claro que la luz y el tiempo dan a los libros, más si son barateiros. No lucían etiqueta alguna de formar parte de un momento de bookcrossing, ni de un happening cultureta, más bien aparecían dejados al desgaire, como por parte de alguien que quiere, o tiene que, desprenderse de ellos y lo hace en bloque, sin mucho cuidado. Entre tantos otros me llamó la atención uno en rústica, con encuadernación encolada y una sobrecubierta casi de comic. ZWEIG, Stefan. Balzac. La novela de una vida. Barcelona: Ediciones G. P., distibuido por Plaza & Janés, 1972 (¡!), y por 50 pesetas de vellón.

Quienes, de entre mis improbables lectores, guarden memoria o sean simplemente curiosos, tendrán bastante con retrotraerse a noviembre de 2010 en este blog, donde ya comenté otra obra, para mí capital, de este autor. Además de novelista, dramaturgo y ensayista fue un apasionado de los estudios biográficos. La elección de cada uno de ellos supone una declaración de intenciones, pues cada uno representa para nuestro autor algo más que el compendio de una vida. Y así irán apareciendo las dedicadas a Erasmo, Fouché, Mª Antonieta, Mª Estuardo, y las que más pueden atraer a un viejo profesor de literatura, las de Dostoievski, Dickens y Balzac, publicadas como unidad con el título de Tres maestros. Dejó inconclusa por su suicidio la dedicada al gran Montaigne.

Vaya por delante un acto de humildad: como no se puede estara todo, he de confesar que no he leído nada del monstruo de las letras francesas del S. XIX. Probablemente había algo en él, y en lo inabarcable de su obra, que me echaba para atrás. Los fragmentos de las antologías sí lo mostraban como alguien capaz de abrazar al ser humano en su totalidad, no en balde eligió un título para su obra en franca competencia con el Dante, nada menos que La comedia humana. Tengo la impresión, después de haber completado las 400 págs. del librito, que Zweig experimentaba por su biografiado un sentimiento mezclado de atracción y repulsa. Parece increíble que un hombre que sólo necesitaba, para construir su vasta obra, plumas, papel y tinta y una mesa y una vela como las de la imagen, dedicara ingentes esfuerzos a conseguir hacerse rico mediante negocios imposibles, que cada vez lo arruinaban más, o mediante un matrimonio ventajoso con una rica perteneciente a la nobleza, que lo alejara de los impagos y de la justicia y la cárcel, amenazas que se cernían constantemente sobre su cabeza.

Seguramente lo que llevó a Zweig a dedicar enormes esfuerzos a conseguir toda la información posible sobre la vida de Balzac, incluso con testimonios manuscritos, para construir este monumento a su vida, que también quedó inconcluso (fue su editor y amigo quien acabó de diseñar sus últimas páginas), fue el extraordinario impulso del fracés de "escribir una historia completa, poética, de la época, que abarca todas las clases, profesiones, pensamientos y relaciones". En 20 años fue capaz de hacerlo a través de 74 novelas y más de 2.000 personajes. Para ello escribía 15 horas al día y bebía incontables litros de café para mantenerse despierto, lo que acabó por destrozar su corazón y su estómago y lo llevó a una muerte prematura a los 51 años.

Y no sólo el hecho material de escribir, sino que sus cuartillas manuscritas no eran más que borradores que, una vez tipografiados, en las galeradas que le enviaban, servían para las incontables correcciones que desesperaban a cajistas y editores, pues no veían nunca su trabajo finalizado. La vida de Balzac, tal como la cuenta Zweig, nos aparece más como una novela, que como una biografía; y aún se podría ir más lejos y afirmar que se acerca peligrosamente, la vida, no el libro, a un culebrón latinoamericano de los de ahora. Las virtudes del infatigable escritor no acaban de ser ensombrecidas por su incomprensible, al menos para mí, afán de trepa. A pesar de lo lejano que me resultaba el hombre, no he podido dejar el libro de lado. Creo que en esto tiene que ver la magia de Zweig a la hora de novelar la vida de aquel genio de las letras decimonónicas, que empieza escribiendo llevado en la ola del Romanticismo imperante y acaba siendo el padre del nuevo movimiento, que arrasaría en toda Europa durante la segunda mitad del siglo: el Realismo.

José Manuel Mora

P.S. Me parece innecesario decir que el librito quedará abndonado en cualquie banco de cualquier parque cercano. Y que siga la bola.

Documentación judicial

2011-07-03T18:13:00.005+02:00

De la documentación y de su tratamiento

De entre los viejos moduleros que todavía recuerden su paso por las aulas del V. del Remedio, es posible que haya quienes, con el acceso a su vida profesional, sean ahora más conscientes de aquello que decía en clase respecto a que el futuro de los estudios en que se formaban era la documentación. Las antiguas bibliotecas, los archivos, se van convirtiendo en centros de gestión documental. Y así, la documentación específica requiere de especialistas en cada materia: gente preparada para trabajar con información médica (analíticas, radiografías, historiales clínicos...), o como el caso del que me quiero ocupar, con documentación jurídica, aunque no siempre los profesionales encargados de hacerlo tengan una formación específica. Ese sería otro tema.

Uno de los problemas de la justicia en nuestro país es la consabida lentitud, por no entrar en otros de diferente y tal vez más grave índole. Una de las causas de la misma está en la falta de coordinación entre los diferentes juzgados. Con las herramientas de la electrónica, tener los documentos escaneados evitaría la acumulación de papel que en ocasiones resulta grotesca. Si además los juzgados estuvieran interconectados a través de la red, la información entre jueces y letrados sería instantánea. Parece que habrá que invertir bastante más de lo que se hace en estos momentos en este capítulo para lograr ese desideratum.

Sin embargo parece que se van dando pasos y el Centro de Documentación Judicial acaba de poner a disposición de ciudadanos y profesionales del ramo nada menos que cuatro millones de sentencias de todos los tribunales españoles. Para los casos de justicia comparada, para conocer precedentes, para poder apelar en función de lo acordado en otras salas, esta información puede ser un instrumento cuasi revolucionario. Todo ello se gestiona desde una base de datos que puede presumir de ser la más grande de todos los países de la U. E. Todas las sentencias que en ella se incluyen han sido previamente tratadas, escaneadas, eliminando los nombres concretos, para preservar la privacidad. Incluirá sentencias de países de América Latina. Si a ello se añaden 9.000 publicaciones especializadas, que antes se editaban en papel y que ahora se podrán consultar en línea, más la conexión con el B.O.E. para acceder a sus fondos, el adelanto aún es mayor.

Ahora bien, ¿cómo se recupera ese caudal ingente de información? Habrá un buscador único para todos los tribunales, con un tesauro de 21.000 voces diferentes. Seguramente recordaréis con pavor la amenaza que suponía tener que elaborar uno en clase como trabajo de final de curso. Seguramente ello os haga más comprensible las ventajas de semejante herramienta documental. Las sentencias se podrán localizar por texto literal, por conceptos (p.e. "alquiler de vivienda", o "divorcio") etc, lo que pondrá de manifiesto cuáles representan modificaciones o avances que merece la pena tener en cuenta. El coordinador de todo este trabajo, Joaquín Silguero, considera que con este procedimiento se pasa de "la sociedad de la información", a la "sociedad de la gestión del conocimiento". La documentación y su tratamiento, ya digo.

José Manuel Mora

En estado de shok

2011-06-29T13:10:00.009+02:00

La explicació de la foguera

Una vez más se hace evidente la máxima latina Historia magistra vitae est. Hace días comentaba en estas "páginas" la película Inside job y la catalogaba como "cine de terror". Allí estaban todos los causantes del maremagnum en que nos vamos sumergiendo desde que la crisis financiera que vivimos empezó a declararse, allá por el año 2008. Sin embargo las cosas requieren conocer sus orígenes para poder ser entendidas. Y para eso está Naomi Klein, aquella postmoderna canadiense que arrasó con su libro No logo, y que, ya en 2007 publicó su nueva obra (vid. infra), ahora se descuelga con un documental: La doctrina del shock, filmado el año pasado.

Quienes vamos teniendo una edad, no tenemos más que echar mano de nuestra personal moviola para recordar hechos que nos marcaron desde nuestra juventud. Pero aquello que vivimos/leímos como de estricta actualidad, quedaba restringido a crónica de sucesos, horribles por cierto, pero que atribuíamos a las dictaduras políticas. Faltaban datos, o no se daban entonces, para entender el todo en su conjunto, no en balde aquí sufríamos la nuestra. Poco a poco fuimos sabiendo que muchos de los torturadores chilenos y argentinos se habían formado en la Escuela de las Américas, por militares estadounidenses. Los dictadores decían establecer unas políticas liberales en economía a base de amordazar y hacer desaparecer literalmente a la oposición.

Hizo falta que La Sra. Thatcher arrasara (en votos y en destrozo socio-económico) en Gran Bretaña para que empezáramos a oír hablar de neoliberalismo, de fórmulas de gobierno que consistían en ir desmantelando poco a poco todo lo que oliera a "estatal", para ser sustituido por la empresa privada. Si para hacer tragar la amarga medicina que incluyó la desparición de la oposición de los sindicatos mineros, hizo falta una guerra en los confines del Sur (nadie había oído hablar antes de las Malvinas/Falklands ), pues se desencadenó, con el consiguiente renacer del nacionalismo británico que hizo olvidar lo que se venía encima. En los análisis de la política thatcherista se empezó a escuchar sobre la inspiración "universitaria " de la dama, los "Chicago boys", economistas de la Escuela de Chicago comandada por Milton Friedman, quienes sugirieron a Reagan su lema small is beautiful, que había que entender como que cuanto más pequeño sea el Estado y de menos cosas se ocupe, mejor. Mejor sobre todo para quienes tendrán que sustituirlo. El que no pueda pagarlo, que se fastidie. También aquí hubo guerras, la 1ª del Golfo, de la que algunos se acordarán, el inicio de la de Afganistan, y ya con Bush hijo, y tras el horror/shock provocado por el 11 de septiembre, la de Irak.

Con cada una de estas situaciones se iba desmontando el estado de bienestar que había regido desde el final de la IIª Guerra Mundial, y los aspectos más afectados iban siendo los pilares del mismo: sanidad, educación (basta mirar aquí cerca, la privatización encubierta de hospitales y colegios que Aguirre y Camps están llevando a cabo); incluso se privatizó la seguridad.

Y ya metidos en harina de actualidad, resulta que no es de otro costal, sino del mismo saco. Y conforme los países van siendo "rescatados", se van imponiendo las fórmulas dictadas por el FMI y por el Banco Mundial, estrictos seguidores del tal Friedman: recortes en políticas sociales, aumento de la edad de jubilación, venta de activos del Estado (adivinen quién podrá comprarlos), reducción de empleados públicos, cierre de empresas con aumento del paro...No hay más que mirar a Grecia, Portugal, Irlanda, y luego vamos nosotros. De hecho estamos yendo.

Pues bien, una de las conclusiones de Klein es que "la información es la resistencia al shock" en el que pretenden embarcarnos. De ahí la importancia del rescate de toda esta documentación imprescindible para la elaboración del libro/filme y para la completa comprensión de lo que está sucediendo.

Para que veáis lo moderno que me estoy volviendo, aquí va la página que permite leer el libro en su versión digital completamente free.

http://es.scribd.com/doc/31062287/La-doctrina-del-shock-Naomi-Klein

Pero fiel a mis orígenes "moduleros", aquí va también la referencia en papel, por si hay algún clásico que la prefiera. KLEIN Naomi. La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre. Barcelona: Paidós, 2007, 700 págs de nada.

Quienes no tengan tiempo pueden, si el tráiler o mis palabras les han motivado, acceder al documental completo y subtitulado que viene a continuación. Advierto de que se trata de algo "para mayores con reparos", que se decía en mi época, y que por eso deseábamos ver con todas nuestras fuerzas. Imprescindible por otra parte. ¡Qué cansancio tener que seguir batallando por lo obvio!

La Doctrina del Shock - Naomi Klein from ATTAC.TV on Vimeo.

José Manuel Mora

P.S. Creo que no es este mal modo de celebrar el año de cuentavisitas de este blog (aunque inicié su redacción en 2008, como se puede comprobar en las entradas analísticas), y que vosotros habéis colocado en las 10.600. ¡Cuánta gente rara hay por el mundo! Gracias.

De la tentación y de la culpa

2011-06-27T22:06:00.007+02:00

¿Se lo cuento?

He aquí una comedia con muy pocos elementos: un guión que pivota sobre cuatro personajes, los correspondientes actores, y una banda sonora de piano de carácter minimalista y absolutamente adecuada. Y sin embargo la directora, Massy Tadjedin, de origen iraní y tan afincada en los USA como para escribir el guión de The jacket (que no vi en su momento), ha decidido plantearse una serie de preguntas que, sin ánimo de trascendentalismos, obligan a los espectadores a la reflexión. El tema: la infidelidad y sus consecuencias y todo, como anuncia el título, en Sólo una noche.

Como los títulos de crédito van al final y, aun viéndolos, el nombre de la directora es ambiguo para un occidental, no tenía idea sobre la autoría del filme, y sin embargo tenía la impresión, conforme la trama se desarrollaba de que podía ser efectivamente una mujer la directora. ¿Por qué el prejuicio? Pues porque el retrato del personaje interpretado magníficamente por Keira Knightly está estupendamente perfilado, con sus celos, sus dudas, su nostalgia por un amor imposible, y su forma de vivirlo cuando lo reencuentra sin previo aviso en ese N.Y. ventoso y frío, tan otoñal. La réplica que le da el actor francés Guillaume Caunet, de quien hace poco comentaba en estas "páginas" su Pequeñas mentiras sin importancia, y que parece estar de moda, es sensible, atinada, fresca. Ambos saben crear la complicidad que les proporciona su aventura parisina anterior.

La otra pareja resulta algo más problemática. El bellezón de Eva Mendes parece que explica menos sus tomas de postura y actúa más en función de un deseo momentáneo que no le plantea ningún tipo de cargo de conciencia. Su oponente, Sam Worthington, sí parece tenerlos todos, pero, varón al fin, no tiene más remedio que entrar al trapo; como al escorpión del chiste, le sucede que "es su carácter".

El desenlace queda inteligentemente abierto (esos zapatos en el suelo....), sin moralinas, ni falsas coartadas. Ambos componentes de ese matrimonio aparentemente feliz parecen coincidir en una cosa: no tanto en la mentira, cuanto en el silencio. La pregunta a la que me refería más arriba sería: ¿quién engaña más a su pareja, quien convive con un amor frustrado en el trastero de la conciencia o quien vive una aventura de una sola noche?

A cada quien su respuesta. Al final, la frase de A. Malraux puede ser enormemente ilustrativa, por oposición al triste y común epitafio tan español de "la maté porque era mía". Frente a ese sentimiento de posesión tan agudo y tan dramáticamente mediterráneo, el francés dice: Yo no te pertenezco, no soy una cosa que posees; estoy a tu lado porque te prefiero a cuantos he conocido. Te he escogido. Seguro que la peli puede ser objeto de "forum" si se ve en compañía, así que, ánimo, y a discutir después.

José Manuel Mora

Visión comercial, que le dicen.

2011-06-24T17:18:00.008+02:00

LA OTRA PIEDRA FILOSOFAL

No cabe duda de que hay gente que tiene una visión más "monetarista" que economicista de la vida. Esto vale también para quienes se dedican al mundo de la cultura en general y a los escritores en particular, o a quienes gestionan sus derechos o su obra en general. Me viene a la cabeza el caso del C. J. Cela, quien encargó a su esposa de esas tareas y a la que desde entonces se conoce en el mundillo de los libros como "Marina Mercante", o el de otra insigne viuda, María Kodame, del gran J. L. BORGES.

Pues bien: J. K. ROWLING, autora de la saga dedicada a Harry Potter (que provocó un auténtico terremoto editorial con la publicación de sus tomos, por los que se hacía cola antes de que salieran y que ha propiciado la colección de pelícuas que rompían las taquillas) , ha decidido que, si ya clausuró la serie que tan pingües beneficios le aportó, ¿por qué no prolongar por otros medios la continuidad de los mismos? Y así ha creado un portal para promocionar la venta de las aventuras de su personaje mediante libros electrónicos: se trata de Pottermore, que estará operativo en la red desde el 31 de julio.

Los lectores que accedan a él, en principio de forma gratuita, (y el malvado se reía, je, je, je) podrán descubrir material nuevo sobre sus personajes, aquello que no le cupo en sus ediciones en papel, ya demasiado gruesas, o lo que quiera inventar sobre ellos de modo adicional. Lo que en cine se denomina "precuela", peli que se ruedda a posteriori de otra de gran éxito y que no es una secuela sino su antecedente. Quienes ya estaban enganchados a su lectura, ahora tiene el aliciente de encontrarlo en la red, con lo que sus "fanes" se multiplicarán y sus beneficios también. ¡Qué hábil!

Aunque inicialmente la autora se mostró como una enérgica defensora de los libros en papel, parece que está dispuesta a reconsiderar su postura y organizar el lanzamiento electrónico de su obra, lo que permitirá que los lectores se muevan entre sus páginas, sus escenarios y sus personajes. Del consiguiente descalabro para el mundo editorial y el de la distribución y librerías nada se dice. Y yo, qué queréis que os diga, del Peistoceno como soy, sigo pensando que la literatura es otra cosa, aunque piense también que todo lo que estimula la lectura y por ende la imaginación debe ser bien venido. En fin, ahí lo dejo. Tal vez esta entrada sí que puede generar "controversia", que decimos los ingleses.

José Manuel Mora

P.S. ¿Hace falta que diga que no he leído nada de esta señora?

Cuentos chinos

2011-06-21T21:53:00.005+02:00

Apenas una historia

Dice el diccionario de la lexía "cuento chino", que se trata de "una mentira de tono enfático". Pues bien, SEBASTIÁN BORENSZTEIN ha dirigido Un cuento chino con un subtítulo entre paréntesis que ya dice algo respecto al tono de la película (Un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo). El puntazo surrealista no puede ser mayor, aunque en el interior del filme se explique luego, no sé si de forma demasiado convincente.

No había oído hablar de este director, a pesar de ser aficionado al cine argentino, y del que la Wiki me informa que escribe sus propios guiones y luego los dirige. Interesante. No podrá echarle la culpa al director de que lo tergiversaron. Tampoco es que se trate de una trama compleja, sino más bien lineal, incluso en algunos momentos previsible. Y sin embargo, para quienes hemos vivido años de nuestra vida en soledad, el personaje de Roberto nos resulta extraordinariamente familiar. Esas manías que vamos construyendo, esas dinámicas convertidas en costumbres por repetidas y que tan mal nos sienta que se vean alteradas por la llegada de lo inesperado, sea persona, trabajo distinto, o suceso que lo trueca todo; incluso el hablar en voz alta, con uno mismo, para atender a la necesidad de escucharse uno mismo como signo de alteridad.

Pues bien, si ese "suceso" es un muchacho chino que no habla palabra de español y al que Roberto, impelido por su bonhomía, se ve en la necesidad de acoger en su casa, uno se puede hacer idea del cataclismo vital al que el pobre misántropo porteño se ve abocado. ¿Cómo llevar adelante una película en la que los dos personajes que interactúan no se pueden entender mediante el lenguaje? Pues con sencillez, inteligencia, sentido del humor y dos excelentes actores, sobre todo Ricardo Darín (que se come a Ignacio Huang), actor que igual hace de hijo de la gran puta, como en Nueve reinas, que se muestra de increíble ternura en El padre de la novia o en XXY, o con una intensidad interior emocionante en otra peli que ya comenté en estas páginas: El secreto de sus ojos. Sus arranques de furor, sus capitulaciones, las emociones interiores que apenas se asoman a sus ojos, son un ejemplo de potencia expresiva contenida.

El personaje de la mujer, Muriel Santa Ana, es capaz de relacionarse con el muchacho de manera intuitiva y de disfrutar de un día completo con él. Tan sólo al final Roberto recurre a un dispensador de comidas chinas motorizado que acaba tendiendo los puentes de comunicación plena. La película se ve todo el tiempo con la sonrisa en la boca y es una buena opción para quienes se quieran salir del tan trillado cine estadounidense, que parece el único llamado a llenar salas en nuestro país, Ahí queda la propuesta.

José Manuel Mora